土曜日のバリーショーの後、数人の編集者がミラノの画期的なトーレヴェラスカの高層ビルを駆け巡り、ドライバーに計画の変更があることを伝えました。Bally Storeに、それを踏んでください！
滑走路ショーはほとんど緊急の小売ミッションを刺激します。このミラノのファッションウィークのほとんどは肩をすくめることを引き出しました。しかし、クリエイティブディレクターによるバリーの外出の部屋には炎がありましたシモーヌ・ベロッティ、そのデザインは、すべての正しい方法でオフキルターに、即時性の強い感覚を含んでいます。
たとえば、ベロッティが前日のオフィスでのプレビューで説明したように、ジャケットの海綿状クレープウールを押すことで、魅惑的な愛sで体の周りを曲がる4ボタンのブレザーを誘惑します。 「通常、それは女性の生地ですが、形状を非常によく維持するので、私は本当に大好きです」と彼は言いました。または、モデルの太ももを抱きしめるまで伸びた炭のセーターを考えてみましょう。それは非常に自然に見えたので、その後画像をレビューするまでほとんど記録しませんでした。または、モダニズムの塔の滑走路16階にぶつかった革のジャケットを見てください。これらはすべて完全に不完全にフィットします。
金曜日のプレビューでは、46歳のデザイナーは、2023年以来のみ彼の役割で測定され、彼がトレンディだと感じない衣服を作る方法について事実の問題がありますが、成長している観客は明らかに着たいと思っています今すぐ。 「私は何ができるかを理解しようとはしていません」と彼は言いました。 「私が好きなのは、視点とメッセージで良い服を作ろうとすることです。」
ベロッティのアプローチは、ファッションインサイダーが季節のスタイルの狂気を追いかけるブランドからの休憩のために痛む、特に激しく打撃を与えました。親密な100人の人のショーで、あなたはバリー「プルーム」ローファー- モカシンとボートシューズの間の洗練された交差点 - 1列目と2列目を上下に。 「この世界で働く人々は、シモーネで今日のデザイナーにあるべきすべてを見ていると思います。素晴らしい経験、素晴らしい味、そして人々が今日何を着たいかを理解する能力です」と言います。GQイタリアスタイルの編集者フランチェスコ・マルティーノ、ミラノのベロッティセインズの最前列の座席を持っています。マルティーノは通常、彼のエリートからの巨大なスニーカーを着ていますn、しかし、私が今週初めに彼を見たとき、彼は壊れた羽毛でストリートスタイルを手に入れていました。 「私は2番目のペアの準備ができています」と彼は私に言いました。
ベロッティは、彼がそのようなタフな顧客との彼のビジョンがどのように定着しているかを彼に尋ねたとき、軽く顔を赤らめました。 「驚くべきことだと思う」と彼は言った。ショー後のショッピングの噴出は、水曜日にジル・サンダーへの差し迫ったベロッティの移動のミラノ・ファッション・ウィークを一周する永続的な噂によってさらに奨励されました共同創造監督のルークとルーシー・マイヤーと。 （憶測についてベロッティに尋ねたとき、彼はそっと笑いました。「見てみましょう、見てみましょう」と彼は言いました。）
2022年にベロッティがバリーに到着し、当時の創造的なディレクターの下でデザインディレクターとして参加したときRhuigiVillaseñor、173歳のカスラーノに拠点を置く高級ブランドは、ほこりがする必要がありました。 「ブランドがそれ自体とその歴史について話す非常に大きな機会を見ました。それはオリジナルだと思います」と、在任した美術史講師の研究者であるが創造的な空気を持っているベロッティは言いました。彼は、リムレスメガネと、控えめでありながら信じられないほどシンプルなジャンパー、rif約したチノ、ジーンズを着用しています。彼は毎日働くために自転車で行き、週末にビンテージサーブ900ターボエアロを運転します。彼は自分のルーチンを「非常にシンプル」と説明しました：「私は仕事に行き、音楽を聴きます。」
それにもかかわらず、ベロッティの好奇心と味がブランドを通り抜けていることを感じることができます。これは、彼が古いボスのアレッサンドロ・ミケーレと共有する特徴です。ベロッティは16年間グッチで歯を切っています。 Villaseñorの短命のバリーの任命終了しました、ベロッティはトップの仕事をし、ブランドのナンセンスなスイスのエネルギーに挑戦し、より感情的で芸術的な影響を与えてすぐに成功を収めました。 「私は、他のすべてのものを同社にしようとするのではなく、ブランドが自分の声を見つけなければならないと本当に信じています」と彼は言いました。
したがって、今シーズンのハーネスのような革のベルトは、形のようなスーツをキャストし、灰色のフェルトウールのオーバーコートをよりエッジのような光でトリミングし、アバンギャルドなスイスのアーティストであるルチアーノカステッリを参照したスパンコールで覆われたニットベスト。ベロッティは考えていました。私がとても好きな繰り返しのアイデア。注文するにはそれが必要だと思います。しかし、私はまた、あなたがこれから出る何かが必要な瞬間について考えていました、そしてあなたはコントロールについてではない何かが必要です。」
彼はコレクションを「ライストン・アウフーロン」と呼びました。 「1つは結果に関連するパフォーマンスです。そして、それは私たちが働いていて、結果を得るために演奏するときです」とベロッティは説明しました。 「そして、他の言葉は、芸術的表現の必要性を示し、ステージ上にいることです。」
両方の種類のパフォーマンスを達成する方法を知っているデザイナーはほとんどいません。ベロッティもその一人です。プレビューを離れてから、ベロッティと私はほぼ同じ服を着ていたことに気づきました。海軍のジャンパーや色あせたジーンズから、足元のバリーローファーまで。しかし、もちろん私たちはしました。私も、ベロッティの改宗者です。
