1990年代。あなた方の中にはその時に生まれた人もいます。覚えている方もいるかもしれません。しかし、90 年代のベスト アルバムは 90 年代の赤ちゃんのために用意されているわけではありません。この10年間には衝撃的なリリースがたくさんあったので、それも良かった。今では 90 年代は歴史の一部と考えられるほど遠く離れていますが、私たちはあのめまぐるしい時代についてある程度の視点を持っています。アメリカの池の向こうのグランジと同じように、明らかに大きな出来事でした。イギリスのほぼすべての泥だらけのフィールドで、ある時点でレイブが開催され、チャートはガールズ グループで埋め尽くされました。スパイスガールズやテイクザットのように。
この 10 年は、現在のポップ、ヒップホップ、ロック、ダンスの形が形になり始めた 10 年でしたが、まだ半分しか形ができていませんでした。そこで、その比類のない形成期のベストアルバム20枚を紹介します。
グリーンデイ –ドッキー(1994)
ブッシュ時代のロックオペラで最もよく知られているにもかかわらず、アメリカン・イディオット、グリーン デイの最高の音楽のいくつかはサード アルバムに収録されています。ドッキー。それは、90年代の大部分を特徴づけた気だるいアンニュイ感が大量に含まれた、完璧なポップパンクのタイトで挑発的な束である。レコードの大部分はパンキーなギターのパワーコードで埋め尽くされているが、ビリー・ジョー・アームストロングのソングライティングの即時性を妨げるものではなく、たとえば「ホエン・アイ・カム・アラウンド」はガールズ・グループでも簡単に再録音できるだろう。マイク・ダーントによる崇高でスウィングするベース・リフを持つ「ロングビュー」は、ソーシャルメディア以前の時代の、気が遠くなるような退屈への決定的な賛歌です。
コクトー・ツインズ –天国かラスベガスか(1990)
このアルバムがこのリストに入っている理由は、、これは単なる技術的な話ですが、天国かラスベガスかは 1990 年にリリースされましたが、その輝かしい無重力サウンドはまさに 80 年代のものです。コクトー・ツインズの傑作は、それ以降ビーチ・ハウスが発表したあらゆる作品に匹敵するドリーム・ポップ叙事詩であるため、それを見逃す理由はない。最初のトラック「Cherry-Colored Funk」の再生ボタンを押すと、コーラスに満ちたギターと恍惚としたボーカルの波に浸ることができます。それは、夢の中に響きわたる、忘れられない不気味な歌のような音楽です。
ニック・ケイヴとバッド・シーズ –船頭の呼び声(1997)
Nick Cave のキャリアは非常に質の高いものであり、彼のアルバムは 80 年代から 2020 年代までベスト リストに名を連ねています。しかし、90 年代に関して言えば、選択肢は 1 つだけです。船頭の呼び声。この作品には彼の最高の曲のひとつ、本当に史上最高の曲のひとつ「Into My Arms」が収録されているが、この陰鬱で風格があり、静かに悲痛なこのレコードの残りの部分も素晴らしい。 「Lime Tree Arbour」、「People Ain't No Good」、「Black Hair」 – これらは、感動的な親密さと、生と死に関する広くて宇宙的な見方の両方に浸った、ケイヴにしか書けなかった曲です。
エリカ・バドゥ –バドゥイズム(1997)
90年代ネオソウルのビッグ3アーティストの中で、回顧的な愛を集めるのは主にディアンジェロとローリン・ヒルです。しかし、エリカ・バドゥを見逃してはなりません。彼女のデビュー作として、バドゥイズム、彼女は、それにふさわしい完璧な頭の包みを備えた特異な才能であったことが示されています。揺れるリズムにはヒップホップの影響もあるが、このアルバムには生演奏による豊かな楽器演奏も詰め込まれている。さらに、どんなビートにもマッチする滑らかでしなやかなバドゥの声も収録されている。 「Next Lifetime」や「4 Leaf Clover」といったタイトルの明らかに魔女のような雰囲気は、予想外の現代的な関連性も与えています。
アウトキャスト –アクミニ(1998)
バドゥは、無限にクリエイティブなアトランタのヒップホップ デュオ、アウトキャストの世界から 100 万マイルも離れたところにいません。アクミニ、彼らの3枚目のアルバムであり、当時アンドレ3000と関係がありました。アクミニビッグボーイと3000の星座を組み合わせて名付けられたこのバンドは、南部のバーベキューに相当するオーディオのような、ヒップホップ、エレクトロニック、ファンクでマリネされた奇妙な野獣です。このアルバムの大ヒット曲「ローズ・パークス」は、公民権運動に言及したパーティーのスターターであり、途中でハーモニカが鳴り響きますが、そこから事態はさらに奇妙になっていきます。ラップのヴァースそのものは、3000、ビッグ・ボーイ、そしてレイクォンのようなゲストのおかげでトップクラスだが、「シンセサイザー」ではファンキーなサイボーグのようにジョージ・クリントンが歌い、「スポッティーオッティ・ドーパリシャス」では長年のホーン・ラインも聴ける。
PJ・ハーヴェイ –リッド・オブ・ミー(1993)
「私が書いたときリッド・オブ・ミー、自分自身にショックを受けました」とポリー・ジーン・ハーベイは語った。ハーヴィーはアルバムごとにサウンドを再配線してきたアーティストですが、私を排除してください彼女は依然として最も生々しく、最も本能的に悪びれのない態度を保っている。声が大きく、アグレッシブで、妥協のない、これはハーベイにとって、非常に高い得点を獲得したキャリアの中で最高の瞬間だ。ハーヴェイはこのレコードのプロデュースにスティーヴ・アルビニを厳選し（レコーディング中にハーヴェイはジャガイモしか食べなかったと彼は好んで主張している）、その結果、ハーヴェイの言葉を借りれば「精神病的な」サウンドとなった。それを聴くのは、かみそりのワイヤーに沿って歩いているようなものです。愛、セックス、死、そして怒りの血みどろの物語に衝撃を与え、動揺させます。 「Rid Of Me」では、彼女はあなたを縛り付けることについて話しています。 「Legs」は手足を切り落とすことです。そして「Rub 'Til It Bleeds」は…まあ、想像できるでしょう…
マイ・ブラッディ・バレンタイン –ラブレス(1991)
みたいなアルバムはないラブレス。ケビン シールドの最高傑作は、未来の可能性を前衛的に探求したものです。。シールズはアルバムのすべての楽器を演奏しており、レコーディングには3年以上かかりました。しかし、今改めて聴くと、それだけの価値があるように思えます。シールズのギター フィードバックとドラム パートのサンプリングは、ラウドで美しく独特な完璧なミックスを実現するのに役立ちました。確かに騒がしいですが、シールズとビリンダ・ブッチャーのボーカルが歪んだメロディーの上で織り成す様子は、独特の歪んだ美しさを生み出しています。「オンリー・シャロウ」と「カム・イン・アローン」を聴いてみてください。シールズが続編を作成するのに 20 年かかったという事実は、それがどれほどの成果であったかを強調しているようです。
ベック –オディレイ(1996)
あなたが作ることは不可能のようですオディレイ今日: すべてのサンプリングは、飛び越える著作権のフープが多すぎることを意味します。しかし、ベックのカササギのような傾向、つまりシュールで現実的ではない歌詞と、彼のジュークボックスのようなジャンルを無理なくブレンドすることは、今日の文化にも直接語りかけています。これは、あらゆるものからインスピレーションを得た、見事に折衷的なレコードです。エレベーターミュージック、カントリーからパンクまで。そしてそれはすべてうまくいきます。 「Devil's Haircut」、「New Pollution」、「Where It's At」 – これは、アーティストが独自の別世界を作成するためにさまざまなサウンドとアイデアを織り交ぜたサウンドです。
タイガー –タイガー(1999)
キャスリーン・ハンナは、ビキニ・キルでパンクロックのジェンダーダイナミクスに挑戦し、変化をもたらしたバンドを率いました。そしてル・ティグルがやって来た。ハンナによると、彼らのMOは「政治的なポップソングを書いて、抗議活動の後にダンスパーティーをする」ことだったという。そして1999年のデビュー作は、賢くて政治的なレコードだった。しかし、楽しみを邪魔するほど賢くて政治的ではありません。 DIY スピリットが込められた、高らかで爽快な曲です。 「ディセプタコン」は依然としてインディーズダンスフロアを埋め尽くしており、「マイ・マイ・メトロカード」には「ああ、ジュリアーニなんてクソ野郎！」という歌詞がある。彼は本当にクソ野郎だ！」愛してはいけないものは何ですか？
舗装 –曲がった雨、曲がった雨(1994)
曲がった雨、曲がった雨『』は、ペイヴメントがチェック柄のシャツを着てスターダムに背を向ける前に、（オルタナティブ・ロックの）スターダムの瀬戸際に立っているのを見たレコードだ。今改めて聴くと、その理由が分かります。ギザギザのファズの後斜めになって魅惑的、曲がった雨音楽業界を煽り、叫び声を上げて楽しむ「カット・ユア・ヘア」や、スティーヴン・マルクマスが怒りをぶつけるあまり知られていないオルタナティブ・カントリー・フォークのディス・トラック「レンジ・ライフ」など、すべてがヒット曲だ。スマッシング・パンプキンズ。これらは、マルクマスの最もキャッチーなメロディーに満ちた、スマートで、よろめき、ゴージャスな曲です。王冠の宝石は間違いなく、「Gold Soundz」のきらめく暖かさです。Pavement だけが実現できる方法で、楽に演奏できます。
ローリン・ヒル –ローリン・ヒルの誤った教育(1998)
誤った教育これはローリン・ヒルの唯一のソロレコードとして残っています。しかし、なんという記録でしょう。それは自然の力であり、フージーズ崩壊後の独立宣言であり、彼女のユニークな才能を際立たせるものでした。このレコードにはヒップホップ、モータウン、レゲエが取り入れられ、感情と魂が突き抜けていました。この作品は人生、愛、母性を扱い、ワイクリフ・ジーンとの関係の破綻や女性蔑視にも直面した。当時。 「Doo Wop (That Thing)」は魅力的で、「Lost Ones」は素晴らしく、「Ex-Factor」は胸が張り裂けるような曲です。この作品は年間最優秀アルバム賞を含む5つのグラミー賞を受賞し、史上最も売れたアルバムの1つであり、間違いなく魂をむき出しにするヒップホップアーティストの波の先駆けとなった。
ウータン・クラン –ウータンに入る (36 部屋)(1993)
格闘技映画、漫画本、そして、そう、たくさんの大麻 –36室このレコードは、Wu-Tang の世界と、彼らの混沌とした、ゲームを変えるような天才性を私たちに紹介してくれました。天才的な RZA と彼の古いソウル サンプルのライブラリによって指揮および編成されたこのアルバムは、残酷で面白く、しばしばシュールなアルバムです。 GZA、Ghostface、Method Man、Ol' Dirty Bastard、Raekwon らの間の相性がこの作品を生み出しており、この相性は「Protect Ya Neck」の最初のプレイから明らかです。 95 年までにこのアルバムはプラチナになり、その影響力は東海岸をはるかに超えて広がりました。ウータン・クランは本当にウィットに富んだものではない。
ダフト・パンク –宿題(1997)
いつ宿題トーマス・バンガルテルとギ・マヌエル・ド・オメム・クリストは1997年に公開されたが、まだ私たちが知るロボットヘルメットをかぶったスーパースターにはなっていなかった（それは2001年の映画で登場するだろう）発見）。彼らはレイブ時代の DIY カルチャーにどっぷり浸かったフランス人 2 人でした。しかし、ビッグビートとエレクトロニカの隆盛の中でリリースされた彼らのデビュー作は、依然として比類のないものです。これは過去とつながっているレコードだが（「Teachers」とDJピエールやジェフ・ミルズのような創始者への叫びを聴いてほしい）、同時に未来を指し示している。ローファイ テクノ、オールドスクールなディスコ ベースライン、そしてハウス ミュージックの刺激的な魅力を少し組み合わせて、「アラウンド ザ ワールド」、「ダ ファンク」、「ローリン アンド スクラッチン」などの曲を生み出しました。それはダンスミュージックを永遠に変えました。
ポーティスヘッド –ダミー(1994)
Massive Attack は後にトリップホップと呼ばれるようになるものの先駆者でしたが、ダミー1994年にリリースされたこの作品は、そこにあるほぼすべてのものとは異なったサウンドを奏でました。それは、ジェフ・バロウが独自のサンプリングの選択で作り上げた音の世界と、ベス・ギボンズのヴォーカルのスモーキーな激しさと不穏な親密さの両方によるものでした。バンドは、レコードのスクラッチとヒス音を非常に本物らしく作成し、リリース時に不満を抱いた顧客がプレスの品質について文句を言ってレコードを返品したという話もあります。それは問題ではありませんでした:ダミーはトリプルプラチナのセラーとなり、マーキュリーの受賞者となり、今でも時代を超越した印象を与えます。
ナス –イルマティック(1994)
ナシル・ジョーンズのデビュー作は画期的なレコードであると言っても過言ではありません。ヒップホップの転換点を示し、世代の MC にインスピレーションを与えた、すべてがキラーで詰め物なしの 10 トラックからなるコレクションです。その影響は非常に深かったため、現在ハーバード大学にナシル・ジョーンズフェローシップが設けられています。ナスは、人生で直面した葛藤を題材に、その痛み、憤り、葛藤を、本能的で威張った緊張感のあるものに変えました。ここには無駄なものは何もありませんでした。「NY State of Mind」や「Life's a Bitch」のような曲です。そして「One Love」はアメリカの非常に多くの人々の不満と願望を捉えました。
パルプ –異なるクラス(1995)
のライナーノーツは、異なるクラス読んでください：「ご理解ください。トラブルは望んでいません。私たちはただ、異なるものである権利を望んでいます。それだけです。"パルプのいびつな形状は、1995 年のブレイク以前から 17 年間存在していました。ジャーヴィスの歌詞は、彼のお気に入りのトピックであるセックスと社会階級に取り組み、アーチ型の眉と辛辣なウィットで日常生活のいかがわしい裏の世界を論じたレコードである。 「Sorted for Es and Whizz」からゴージャスな「Something Changed」まで、これはこの 10 年間で最もスマートで最も生意気な曲のコレクションでした。そしてもちろん、「Common People」の天才性と、おそらく他のどの曲よりもこの 10 年代のムードを捉えているように見えるその拳パンチのコーラスがありました。
涅槃 –どうでも(1991)
これ以上何か言えることはありますかどうでも?その影響を誇張することはできませんが、一連の淡い模倣者を生み出したかもしれませんが、オリジナルの強度は否定できませんでした。 「スメルズ ライク ティーン スピリット」の冒頭の 4 つのパワー コードから、これは世代を定義し、グランジをメインストリームに押し上げたレコードでした。それを無視することは不可能でした。カートは生々しいパワーをにじみ出し、怒りと誠実さが入り混じった辛辣な感情で世界に反撃しました。その遍在性（全世界で3,000万枚以上を売り上げた）のせいで、このアルバムの「カム・アズ・ユー・アー」、「リチウム」、「イン・ブルーム」などのアンニュイさ、不安感、そして信じられないほどのソングライティングは忘れられがちだ。突然、一瞬、部外者が世界を支配できるように思えた。
ビョーク –均質な(1997)
激しく個人的な葛藤の波の中で、ビョークは彼女の傑作を生み出しました。 「Hunter」の冒頭のたどたどしいビートからして、これは驚くべき作品であり、他のどのレコードよりも彼女の先駆的で特異なビジョンを捉えたものである。クラシック楽器とエレクトロニック楽器が融合して、エレメンタルかつ未来的なものを生み出します。それは、ドキドキと脈動する「Pluto」、輝くような美しさの「All Is Full of Love」、そして圧倒的な壮大さの「Bachelorette」で聴くことができます。それは今でも息を呑むほどモダンに聞こえます – そしてそれはレディオヘッドからカニエ・ウェストに至るまですべての人に影響を与えました。
レディオヘッド –OK コンピューター(1997)
オーディオのように、OK コンピューターそれは私たちの未来に対する間違いのないビジョンでした。発売から 25 年以上経ちますが、テクノロジーの進歩、政治、急速なグローバル化に対するこのレコードの不安は、特に先見の明があるように思えます。そして、それは予感させるのと同じくらい野心的であり、緻密で実験的で複雑な曲を通して現代生活のデジタルの恐怖を捉えていました。しかし、「Paranoid Android」の「rain down」セクションから、「No Surprises」のクライマックスでの背筋がゾクゾクするようなハーモニーまで、カタルシスの美しさもあります。これはバンドがパイオニアとしての地位を確立したレコードでした。
ぼかし –パークライフ(1994)
90 年代の物語を伝えるレコードがあるとすれば、それはパークライフ。ブラーの 3 枚目のアルバムはブリットポピーの時代精神を捉え、その過程で彼らのキャリアを救いました。これは時代を定義した傑作であり、エキセントリックで、非常に賢く、遊び心と冒険心に満ちていますが、時には驚くほど感動的でもあります。もちろん、大音量で生意気なシングルもあるが、レコードの真の目玉である「This Is A Low」にはメランコリックな心もある。当時の決定的なレコードであるにもかかわらず、今でも芸術的に破壊的で新鮮に感じられます。
