以下の記事にはネタバレが含まれますまったくの未知。
2025 年には、拡大する音楽伝記映画の世界が新しい MCU になると考えられるかもしれません。オスカーのお気に入り、ボヘミアンの初期の時代を物語ります。のボブ・ディランがフォーク・ミュージックの救世主からエレクトリック・ジューダへと進化する姿はまさに最新作であり、ビートルズに関する 4 つの別々の映画が間もなく公開される予定です。主演クマ』のジェレミー・アレン・ホワイト、さらにはマイケル・ジャクソンについての、決して刺激にはならないが物議を醸す映画さえも。
すべては受賞の成功にかかっていますボヘミアンラプソディ、1つ目は。しかし、伝記映画の青写真はおそらく、まったくの未知ジェームズ・マンゴールド監督のウォーク・ザ・ライン、田舎の巨人ジョニー・キャッシュについて（）とジューン・カーター（リース・ウィザースプーン）との激しい関係。この間の20年間に、ウォーク・ザ・ラインそしてまったくの未知, マンゴールドは、大ヒット作を歌わせる独自のコツを備えた頼りになるスタジオ映画製作者としての地位を確立しており、彼の映画は通常、独創性のない IP チャーンの時代に際立っています。 2017年を見てみると、史上最高のスーパーヒーロー映画の一つと正当に考えられている、そして彼の騒々しい2019年のル・マン伝記映画フォード vs フェラーリ（マンゴールドのお気に入りのタイトルで知られています、ル・マン'66、ヨーロッパで）、どちらも、伝統的なテントポールの構造の中でも、深く人間的で感情的に動かされる物語に対する彼の興味を象徴しています。
しかし今、彼は音楽伝記映画の飽和のピークに戻り、偉大な映画製作者たちに挑戦してきたテーマに取り組んでいます。(2007年の私はそこにいない) マーティン・スコセッシへ (2005 年)ホーム方向なし、2019年のローリング サンダー レヴュー）。彼は、比較的直接的なアプローチをとって、その初期の人生と神話を語り直します。、ロバート・アレン・ジマーマンとして生まれ、ニューヨーク市への到着から始まり、急速な上昇と最終的なスターダムに至るまで。マンゴールド監督はおとぎ話だと表現しており、彼の映画にはまるでおとぎ話のような魔法のような雰囲気がある。当時19歳だったディランが無名から世界舞台で最も強力な文化的発言者の一人にまで成長するまでの信じられないほどの民話的な性質がこの作品に表れている。
GQ音楽伝記映画に再び挑戦することについてマンゴールドに語った。まったくの未知、伝記映画の目的とその理由についての彼の見解ボブにぴったりの人だった。
それらは全く異なる映画ですが、多くの人が次のように考えています。ウォーク・ザ・ライン現代音楽の伝記映画の中核となるテキストのひとつとなるだろう。では、そのジャンルの空間に戻ることに少しでも不安はありましたか？
いいえ。あるジャンルに戻るときは、そのジャンルをその瞬間にどのように適合させるか、そしてそのジャンルを前進させるにはどう対処するかを常に意識しています。ある意味、以前のもののカーボンコピーを作るのではなく、それが自分の作品であろうと他人の作品であろうと。つまり、ちょっと深すぎるんですが、人々が音楽伝記映画に軽蔑的に言及するのは、私にとっては笑えることだと思います。なぜ私たちは、スーパーヒーロー映画の決まり文句や比喩、形式についてそれほど神経質にならないのですか、という意味では、モンスター映画？なぜですか何らかの方法でそれを免除するか、または…次の映画のいずれかを選択できます: 標準ドラマ、問題主導型はい、はい。彼らは皆、独自の比喩を持っています。
つまり、それが事実なのかどうかはわかりませんが、[音楽の伝記映画のパロディであり、主にウォーク・ザ・ライン-影響を受けた]一生懸命歩く作られましたが、若きフランケンシュタイン作られました。それでは、もう二度とモンスター映画を作ることはないのでしょうか？ブレイジングサドル作られました。もう二度と西部劇を作らないのか？私がとても自然な映画形式だと感じているものを、人々はそれを通して見る奇妙なプリズムがあります。音楽と映画は兄弟であり、とても美しく組み合わされています。記録された映像と音楽は、同じ時代に育った20世紀の双生児であり、それらを結びつける形が生まれるのは当然である。
非常に多くの反復があったため、音楽伝記映画の進化については本当に興味があります。
まず第一に、私はそれが本物であると考えていますが、ただ一つ言いたいのは、それはジャンルでさえあるのでしょうか？西部劇がジャンルであるようなジャンルでしょうか？多くの映画は実話に基づいていますが、実在の人物が音楽を作るという事実自体が、それ自体をジャンルとして成立させているのでしょうか？ボバ・フェットが初めてブラスターを装着したとき、それは以前と何か違いますか?、ボブ・ディランやジョニー・キャッシュが最初にギブソンを装着したのは?映画製作者としての私にとって、それらはそれほど違いはありません。
より広範な伝記映画となると、何を目指しるべきでしょうか?
あなたのやっているのは寓話、あるいは一種のおとぎ話だと思いますが、同時に現実にも基づいています。そうあるべきだとは思わないエントリ。伝記映画が私たちに提供してくれるのは、事実や日付を時系列に並べることが第一の仕事ではなく、世界、その雰囲気、雰囲気、その場所と時代の感覚を体験する機会だと思います。映画があなたに提供してくれるのは、実際に信じられないほど有益だと私が思うのは、歴史のこの新たな瞬間にある種の没入感を与えることであり、その中で、非常にささやかな事柄、たとえばこれらの人々がどれほど若かったのか、そして歴史がいつどのように作られていくのかなど、突然気づくことができるのです。 、参加者は歴史が作られていることに気づいていないことが非常に多いです。
クリエイティブな観点から想像すると、歴史的正確性と、芸術作品を作成し、さらに面白いものを作成することの間には、ある程度の緊張関係があると考えるべきです。
あなたが説明している緊張は、あなたがそれを明確に表現しているのとまったく同じ方法で存在するわけではありません。私たちの最初の仕事は常にそれがどのように起こったかを伝えることであるという意味です。 「面白い」という言葉は一種の安っぽい言葉で、私なら「ドラマティック」という言葉を使います。アパートで何かが起こった会議が 3 回あり、実際の出来事の経過を 2 つのシーンまたは 1 つのシーンで脚色できる場合、それが 1 日ではなく 3 日間にわたって起こったという理由だけで、フェードアウトして別の日にフェードインする必要がありますか? ?それは劇的に、不正行為のように思えます…それがいつ出てくるかさえ私には理解できません。
次に進みますまったくの未知, ティモシーがディランを演じるのに適任だと感じさせる特定の演技や資質があったのか知りたいです。
彼は当代の本当に素晴らしい若手俳優の一人だ。彼の作品は真の知性を明らかにします。どちらかと言えば、ある種の狂暴な知性が特徴です。私にとって、ボブ・ディランを演じる人は誰でも、キャリアの現在を不快に生きながらも、頭の中で常に第二の人生を続けているという両方の方法を見つけることが常に重要でした…ディランについては傲慢であるという表現がたくさんありますが、難しい、謎、または上記のすべてが、劇的に不活性なアイデアであると感じました。
キューバ危機の真っただ中でのディランのパフォーマンスを中心に、爽快なシーケンスが設定されています。そのうちどのくらいが芸術的な発明でしたか、なぜそれを含めようと思ったのですか?
私の引用をいきなり提供することはできませんが、この曲（「マスターズ・オブ・ウォー」）は、キューバ危機それはその最中に書かれたものでした… 彼が外出したことを誰が私に話してくれたのか今は言えません — おそらくそれはボブだったと思いますが、おそらく彼から送られた本にも書かれていたと思います。彼はキューバ危機の最中に街に閉じ込められ、一人で外に出てあの曲や他の政治的な曲を書きました。それはすべて、その期間の真っ只中に彼から出てきました。
繰り返しになりますが、このような映画を作るときは、デートの思い出や、物事がどのように起こったかを煮込んだものを操作しているようなものです。しかし、関係するすべての原則から見て、私にとって否定できないように思えたのは、シルヴィー（スゼ・ロトロをモデルにしたキャラクターを演じるエル・ファニング）の不在、キューバ危機などが、ボブにとって最初の作品を書くためのこの種の開花の瞬間を生み出したということでした。彼が書き始めていた政治賛歌。
ディランとジョニー・キャッシュの友情を強調したいと思ったのはなぜですか?
いやぁ、奥が深かったです。現金は、ある種の悪魔を相手に与えてくれました。ボブには、ある種のフォーク路線、つまりフォーク音楽界の部族のルールに合わせなければならないというプレッシャーがたくさんありましたが、ボブは決してその定説を受け入れませんでした…、まず第一に、彼とは本当の文通関係を持っていました。映画に登場するこれらの手紙は、二人の間で交わされた実際の手紙の言葉です。ジョニー・キャッシュは興味深い、ある種のアナーキーや乱雑さへの敬意を表しており、彼はフォークの世界の一部であり、フォークの世界に受け入れられているだけでなく、境界線の外側にある色でもあると感じました。
ところで、ジョニー・キャッシュは何年も自分のバンドと一緒にニューポートに現れて演奏することを許されていたのに、何の問題もなかったので、そこには偽善があった。ある意味、ボブは彼らの中心人物だったため、ボブにとってロックスターになることに屈してはならないというプレッシャーははるかに大きかった。
そして、映画の最後にニューポートのショーについての短い言葉があります。これは、キャッシュの祝福がディランをエレクトリックにする準備をしていることを暗示していますよね？その時のインスピレーションについて教えてください。
まあ、それは文字から来ています。まず、最後に外出して「ベイビー・ブルー」で使用したギターをジョニーにプレゼントしたのがジョニーだという噂がある。 [編集者注: キャッシュは実際にはニューポート '65 にはありませんでした。まったくの未知ほとんどが芸術的ライセンスだが、現金が渡したと言われているニューポート'64でギターをディランに渡す] しかしまた、ジョンの手紙の中で、彼が使用するフレーズの 1 つは、「誰かのカーペットの泥を追跡する」というものでした。彼は映画の中で二度そのことを言っていますが、それはジョニー・キャッシュがボブに向けた言葉です。つまり、彼の態度、そして若いボブに奨励したことは限界を押し広げることであり、ある意味ではまさにそれがボブの行動でした。
私はボブがジョニーのせいでそれをしたと言いたいのではなく、ジョニーがボブに許可の仕組みを提供し、この法廷の徴兵ではなく自分の直感に従うべきだという激励をしたのだと言いたいのです。
まったくの未知は今映画館にあります。
