ラジオヘッドバンカーで何かがかき混ぜています。具体的には、ライブショーの可能性を「ほぼ保証する」ものにしたもの。によって報告されているようにレジデントアドバイザー、バンドの経営陣は、最近のロサンゼルスの火災に対処するために資金を集めるために「あなたの選択のラジオヘッドコンサート」のために4つのチケットを寄付しました。 （雑草に適切に取得したい場合、Radioheadも形成以前は常に差し迫った活動の兆候であった新しいビジネスエンティティ。）
2016年から2018年までのショー以来、彼らの最新のアルバムをサポートして以来、彼らの最初のツアーになります。月の形のプール。この時点までに、コンサートのバンドは、毎晩超越的なパフォーマンスをノックアウトできる裕福なマシンです。しかし、それが彼らのスタジオであることを忘れてはなりませんそれらのすべてのスタジアムとフェスティバルの見出しスロットにそれらを届けました。そして、彼らのアルバムのすべて（おそらく1つ以外）は素晴らしいですが、他のアルバムよりも少し優れているものもあります。伝説のバンドの伝説的なディスコグラフィーのランキングは次のとおりです。少なくとも半ダースの方法で意見が一致するかもしれませんが、そのような積み重ねられたカタログでは、それは避けられません。
9）パブロハニー（1993）
これはおそらく、Radioheadのアルバムに関してあなたができる最も物議を醸す最も重要な選択です：The Debut、クリープ、バンドメンバー自身がその後初心者の作品として償却した不均一で不安定な獣です。それは脚注になったかもしれません - 別のまともな別のまともな記録代替バンド - プロデューサーがそれらを録音にカホレにしなければならなかった「クリープ」のためではなかったなら。この曲はゆっくりとモンスターのヒットに成長しました - 現在も最大のヒット - そして、信じられないほど創造的であることが証明されたレベルの名声にそれらを立ち上げました。彼らは有名であることを嫌い、それについて素晴らしい音楽を書きました。
8）泥棒と呼ばれます（2003）
泥棒と呼ばれます彼らのバンドの前衛的な走りの間に取り残された、誰もいない土地にありますOKコンピューター、子供aそして健忘症、そして、始まった後半の輝き虹で。時々彼らの音楽に固定されている不変の似顔絵 - トム・ヨークは、恐ろしいドラムパターンやメロディーを漠然と政治的な感情を駆け巡る - おそらく、テロとの戦争に叙情的な焦点を当てて、ここで生まれました。 「2 + 2 = 5」のような歌が強調しているように、これは素晴らしいことではないと言うことではありません。
7）月の形のプール（2016）
Radioheadの最新のアルバムは、それが何であるかのように聞こえます。すべてが洗練され、広々としています。ジャズラミナリーアリスコルトレーンは影響として引用されました。ゆるい終わりを片付けるという感覚があります。ここでいくつかの曲は、「True Love Waits」を含む最初の数年または数十年前に書かれたものでした。
6）手足の王（2011）
ウィルトシャーの古代のオークの木にうなずくアルバムのタイトルは適切です：手足の王絡み合った枝を呼び起こす複雑なリズムと、暗い森の下草から発せられる可能性のある乾燥したアコースティック音でいっぱいです。その前任者のように、虹で、バンドの以前の作品の実験は、彼らのサウンドに非常によく染み込んでいます。それは奇妙ですが、親しみやすい方法で。あなたもできますそれに対して - 少なくとも「蓮の花」に、トム・ヨークが歌の中でやったようにミュージックビデオ、その過程で千のミームを起動します。
5）OKコンピューター（1997）
の勝利の後曲がり、Radioheadは世界に足を踏み入れており、その音にさらに簡単に寄りかかって、主流の岩の巨人になることができました。彼らはしませんでした。彼らは作ったOKコンピューター、おそらく、1900年代初期のモダニズム文学とのポピュラー音楽の最も近い類似点の1つです。激しく正式に実験的であり、現代生活の不協和音と疎外に重点を置いています。 「壁を登る」上のアトナルの弦。 「Fitter Happier」の不気味なロボットスローガン。 「Paranoid Android」の迷宮構造 - それは、以前にほとんどバンドが行った場所に行くバンドのすべての音です。
4）子供a（2000）
そして、他の誰がある実験的なクラシックを別の実験的なクラシックに従うことができますか？もしOKコンピューター聴衆を驚かせたパンチでした、子供aノックアウトブローでした。ここにはいくつかの素晴らしいソングライティングがありますが、オープニングのSF風景のバラード、「すべてが正しい場所にある」。 「完全に消える方法」 - それの多くはまたは完全に実験的な音楽。今では神聖な牛のようなものですが、解放されるとレビュー子供aより混合され、DJ ShadowやBrian Enoなどにその負債を指摘しました。それは愛されるよりも賞賛されている記録ですが、あなたの好みが十分に壁から外れているなら、それもそれを愛することができます。
3）健忘（2001）
パッティング健忘その上子供a犠牲のように見えるかもしれませんが、それには良いケースがあります。 2つのアルバムは同じセッションで録音され、健忘より有名な兄のわずか1年後に出されました。分離するのは難しいです子供aそれが与えた影響から。健忘、より少ない手荷物で聴くことができるので、より簡単に明らかになります。ここでの正式な飛躍は、概念的ではなく、より多くの生活をしていると感じます子供a'S、そして彼らは凝乳されたような伝統的な音楽の形をしているオフキルターと一緒に投げられますより近い「グラスハウスでの生活」のトランペット。このアルバムには、Radioheadの史上最高の音楽「Pyramid Song」の非常にもっともらしい候補も含まれています。
2）曲がり（1995）
曲がり通常、最高のラジオヘッドアルバムのミュージカル保守派の選択です。バンドがギターを置き、その奇妙なものをすべて受け入れた前に作られたものです。しかし、Radioheadのセカンドアルバムは、1ヒット以上の不思議として彼らを確立し、ソングライティングの輝きだけで長い道のりを歩んでいます。「Fake Plastic Trees」は、カタログ全体でメロディー的に最も強いものです。また、そこにはここで実験し、「ジャスト」でのスリリングな奇妙なコードの進行と「マイアイアンラング」のピッチシフトギター。適切に評価されています曲がりラジオヘッドのキャリアを適切な文脈で見ることを意味します。彼らのソニックシェナンガンはすべて、彼らが防弾曲とペアになっていなければ何も意味しません。
1）虹で（2007）
同様に、ミレニアムのターン周辺のラジオヘッドの実験的ストリークに対する敬意は、それらの革新を洗練し、「通常の」代替ロックサウンドに統合するという、さらに大きな成果である可能性があることを曖昧にします。これ以上の例はありません虹で。リリースされると、音楽業界が収益を上げてオンラインの著作権侵害から跳ね返る方法を見つけようとしたため、「あなたが望むものを支払う」販売システムで注目に値しました。後知恵で、私たちはそれを音楽的なハイポイントと見なすことができます。スキッタリングドラムと催眠術の構造は、電子音楽に対するバンドの関心の遺産です。楽器のパレットは通常よりも薄いですが、そこにある楽器は予想外の方法で使用されます。 Radioheadのキャリアの証であり、ロックミュージックを倒した後、彼らは残骸で新しくて素晴らしいものを作りました。
