残忍な人の鍵は、その終わりのクレジットを演奏する曲です

の始まり目まぐるしい光景です：逆さまに解決する緊張の延長期間自由の女神、ダニエル・ブルンバーグの4つのノートのモチーフとして空にぶら下がっています雷のように鳴り響きます。

また、よりテーマ的な方法ではあるが、エンディングは頭にも頭を上げます。しかし、この非常に深刻な映画がどのように終わるべきかという私たちの期待を覆すのは、エピローグ自体だけではありません。それは最終クレジットです。具体的には、「1つはあなたのために、1つは私のために」、1978年のイタリアのデュオLa Biondaの陽気なディスコナンバーです。

シチリアの兄弟カルメロとミケランジェロのラ・ビオナで構成されるラ・ビオダは、イタロ・ディスコの先駆者の一人であり、アメリカのディスコのときに結成されたサブジャンルでした大西洋を渡った。イタロディスコは、原則として、米国のインスピレーションよりも安っぽく、誠実で愛情のこもった歌詞が非常にアクセントのある英語で歌われています。西ヨーロッパの大部分でトップ10のヒット（そしてベルギーのナンバーワン、それ以下）である「あなたのために1つ」がモデルに固執しています。明るいリズミカルなピアノリフ、スクルチーシンセ、ドライビングディスコビートアンカーThe Songは、主に何度も何度も唱えられたタイトルで構成されています。

明らかな質問をするために：これは215分間のクレジットで何をしているのか、ホロコーストを生き延び、アメリカで新しい生活を築く先見の明のあるハンガリーのユダヤ人建築家についての叙事詩？モナ・ファストボールド、残忍な人の共同作家、持っています言った USA TODAY配置は意図的に「生意気」であり、映画がイタリアでどのように終わるかについて発生します。

しかし、どのように複雑に構築されたかを考えると残忍な人その曲は、確かに風変わりなアドオン以上のものとして意味があります。そのタイトルとコーラスを考えてみましょう：あなたのために、1つは私のために。それは、「彼らのために、私のために1つ」と言っている古いハリウッドのバリエーションです。群衆とスタジオを喜ばせるプロジェクトのバランスをとることと、より個人的なプロジェクトとより個人的なものです。この元気に実用的な態度は、彼が試したとしても「彼らのために」建物を設計できなかったと思う非常にひどい芸術家であるエイドリアン・ブロディのラスロトスから完全に欠けています。

映画の大部分は、そのプラグマティズムが徐々に彼にbeatられた方法です。彼は、ビジネスの大物ハリソン・リー・ヴァン・ビューレンが彼が設計するために委員会よりも、文化センターをめぐる多かれ少なかれ自由な統治から始めます。他の人々、さらにベールに包まれた反ユダヤ主義、ヴァンビューレンが支配する意志、そしてTóth自身の悪魔が邪魔をするように、Tóthのビジョンは劇的に裾上げされており、エピローグでは、センターが数年後に終了しただけであると聞きます。映画の大部分が設定されている期間。 「あなたのために、私のために1つ」は、皮肉な、ほとんどock笑されたコーダになります。最大の心でさえ、聖歌はすべての状況を習得することはできません。

その皮肉はより深くなります。 Tóthの芸術生活をチャート化するだけでなく、残忍な人もちろん、ホロコースト後の数十万人のヨーロッパのユダヤ人のアメリカへの移住です。 Tóthの個人的な物語を通して、この大きな物語は決して消えません。たとえば、ヴァンビューレンとの関係を色付けします。たとえば、Tóthの妻とnieが同じ交差点を作るのを助けますが、建築家のアクセントが彼を靴磨きの少年のようにし、混雑した昼食のテーブルを横切ってコインをock笑します。

Tóthはヨーロッパからアメリカに移動し、彼の建物を介して、彼の新しい家でヨーロッパの芸術的ビジョンを広めます。最後に演奏する曲は、その旅の皮肉な逆転であり、イタロ・ディスコはアメリカ文化が逆になる産物です。このジャンルが自宅で衰退したときに70年代後半のヨーロッパで撮影されたディスコです。

人々が消化するように残忍な人、彼らはアメリカの叙事詩との比較に手を伸ばしています血がありますそしてさらにゴッドファーザー。ここには類似点がありますが、ブレイディ・コーベットの映画では、エピローグのラグプルのおかげで、映画から私たちを演じるという奇妙で刺激的な歌の選択のおかげで、それらの古典には紛れもない皮肉がありません。残忍な人物事を完全にまっすぐにプレイするのではなく、代わりに独自のテーマの重みと壮大な野望でウィンクします。