有名な話ですが、それは 2 台のターンテーブルと 1 つのマイクから始まり、DJ がレコードをミキシングしたりスクラッチしたり、MC がそれに合わせてラップしたりしていました。しかし、最高のヒップホップ アルバムは、1970 年代のブロンクスのブロック パーティー以来、長い道のりを歩んできたジャンルを誇示しています。これらのレコードは、ヒップホップのいわゆる「黄金時代」の 1980 年代半ばに本格的に普及し、そこからラップはアメリカと世界中に広がり、進行するにつれてさまざまな派生やサブジャンルが生まれました。
最高の エネルギーと正義の怒りを込めて鼓動するものもあれば、面白いものもあれば、世界情勢について雄弁に洞察を与えるものもあります。しかし、彼らは皆、さまざまな形で、低賃金で過小評価されているアメリカの黒人若者が世界に名を残したいという本来の精神の痕跡を残しています。このリストでは、古いものから新しいものまで、夢中になれる古典的な作品を厳選して紹介します。
ヘル・ハス・ノー・フューリークリプス著 (2006)
前にファッション界を征服した彼は、ネプチューンズとして知られるチャド・ヒューゴとのパートナーシップを通じて、ヒップホップ界で最も先進的なプロデューサーに過ぎなかった。彼らのスムーズな宇宙時代のビートは、ヘル・ハス・ノー・フューリー、冷酷でフィラーフリーの傑作です。ラップは別のデュオ、プシャ T 兄弟と（当時は彼の名前として知られていた）マリス兄弟によるものです。それ以来、プシャは長く輝かしいソロキャリアを歩んできたが、ここで彼の最高記録のいくつかを達成した。コカインの販売がこれほど魅力的に聞こえることはありませんでした。
フラワーボーイタイラー・ザ・クリエイター (2017)
彼がオッド・フューチャーの主要な偶像破壊的な不適合者だったときでさえ、いつももっと微妙で奇妙な側面を持っていた。ついに満開になりましたフラワーボーイ、ゴージャスともっともらしく言える数少ないヒップホップアルバムの1つ（実際、そうであることが多い）。タイラーはもちろんラップをしますが、歌も歌い、豊かでジャズっぽいプロダクションで曲を彩ります。彼の初期のキャリアを通じて同性愛嫌悪の中傷を杖として使った後、同性への欲望を遠回しに暴露するようになった。フラワーボーイ新鮮な驚きでした。
食品とお酒ルーペ・フィアスコ著 (2006)
「意識の高い」ヒップホップは、お金や女性ではなく、政治や社会問題に切り込んだ歌詞があり、時には善行的で堅苦しい面もあります。ルーペ・フィアスコの場合はそうではない。シカゴのラッパーのデビューアルバムは、テロリズム、人種差別、宗教が大きなテーマの一つとして扱われており、カニエ・ウェストやネプチューンズなどが手がけた豊富なビートのコレクションのおかげで、その主題は多岐にわたります。壮大なスケールの曲もあれば、2 人のスケートボーダーを描いた巧みなラブストーリー「Kick, Push」など、単純な傑作もある。
スターズヨン・リーン著 (2020)
スウェーデンの元祖「サッドボーイ」ラッパーは、いくつかの驚異的な曲を生み出してきました – 「京都」は11年経った今でも未来的に聞こえます – しかし、彼のアルバムは時々不均一になる可能性があります。そうではないスターズ、彼の2020年の取り組み。不気味な「Hellraiser」から、歪んだポップな至福の「Boylife in EU」、そして夢のような「Acid at 7/11」まで、ここには何も引きずるものはありません。それは、成熟するにつれてさらに良くなる永遠の革新者のサウンドです。
ビッグフィッシュ理論ヴィンス・ステイプルズ著 (2017)
ヴィンス・ステイプルズの毒舌と暗く骨の折れるユーモアは、彼を人気のインタビュー対象者にし、また彼自身のインタビュー対象者にもしました。コメディシリーズ、ヴィンス・ステイプルズ・ショー。しかし、だからといって彼の音楽の質が損なわれることはありません。ある意味では伝統的で、カリフォルニアのギャング生活の暗い物語に焦点を当てています。革新的なものもある: 彼の 2017 年のアルバムビッグフィッシュ理論には、クラブ ミュージックから多大な影響を受けた挑発ビートがあり、ハイパーポップの実験家ソフィーなどのプロデューサーがクレジットされています。過去と未来を繋ぐ記録。
エレファントマンの骨ロック・マルシアーノとアルケミスト (2022)
ザ・アルケミストは、ヒップホップ界で最も優秀で勤勉なプロデューサーの一人です。彼が最近リリースした様々なラッパーとのコラボアルバムはどれも良いものだが、エレファントマンの骨、ロック・マルシアーノとともに栄冠を獲得。 『アルケミスト』の手にかかると、最も陽気なソウルのサンプルですら少し不安に聞こえるが、カリスマ的な語り口で語られるマルシアーノのセリフは、とてもとても引用符にぴったりだ。 「300発撃たれるとフードが飛び出す。タコに撃たれたみたいだ」。
利益相反ゲッツ著 (2021)
最高のヒップホップアルバムはアメリカ人だけが作ったものだと誰が言ったでしょうか？イーストロンドンのラッパーキャリアが何十年も経っているにもかかわらず、うらやましいほどの好調ぶりを見せている。意図的に、目的を持って今年初めにリリースされた『』は素晴らしかったが、その前作は、利益相反、さらに良いです。ギグスのリンクアップ「Crud」のような白熱したバンガーのほか、「Hop Out」のような滑らかで物語主導の曲もあり、ゲッツのフロウのスムーズで魅惑的な側面を示しています。何十年も続いたイギリスのラップシーンが実に見事に成熟したことを示すアルバム。
DS2未来 (2015)
2016 年のリオオリンピックでは、アメリカの水泳選手マイケル フェルプスが非常に閉じ込められた状態で話題になりました。「死を見つめる」彼はイベントの前にプールサイドに立ち寄った。 「ヘッドフォンでフューチャーの曲『Stick Talk』が鳴り響き、私は興奮していました」と彼は後に説明した。確かに、「Stick Talk」はとんでもなく激しい曲です。十分な音量で流せば、素手で車を持ち上げたくなるかもしれません。その元となったアルバムは、DS2（またはダーティ スプライト 2）には、同様に妥協のないトラップバンガーが満載です。
デイトナプシャ・T (2018)
2018年、カニエ・ウェストが完全に軌道から外れる前に、彼とコラボレーターのグループは一連の7曲入りの短いアルバムをリリースした。一番良かったのはプシャTさんでしたデイトナ。フィラーなしの 21 分にわたって、ラッパーは彼の得意技を披露します。つまり、コカインの販売について、限りなく独創的で面白い方法で語ります。すべてのビートはカニエによってプロデュースされており、すべてがガンガン鳴っています。それだけではありませんデイトナ素晴らしいレコードだったが、最後の曲「Infrared」はゴーストライター疑惑を告発した。。それをきっかけにカナダ人はビーフに関わるようになり、最後はプシャの容赦ないディストラック「The Story of Adidon」で終わった。
有名な最後の言葉カシスデッド (2023)
現在、UKラップの多くのスターがチャートを独占しているが、ここ数年で最高の英国ラップ・アルバムをリリースすることは比較的知られていない。 Casisdeadは、最近ではマスクを着けていない姿は決して見られない謎の人物であり、その系譜はグライムの初期にまで遡るが、彼のデビュー・アルバムは昨年リリースされたばかりである。待った甲斐がありました:有名な最後の言葉この作品は、1980 年代の明るいシンセと失恋、車、コカインについてのラップを組み合わせた素晴らしい作品です。すべては一連のディストピアと結びついており、ブレードランナー-風のSF寸劇。
オリジナルの海賊素材ザ・ストリーツ (2002)
おそらく、米国のパクリではなく、そのルーツに忠実に聞こえた最初の英国のラップアルバム。ストリートの首謀者「ストリートレベル」のイギリス生活の浮き沈みを私たちに導きます。気の抜けたアルコール中毒者、オタクのストーナー、絶望的なヘロイン中毒者らのキャストが曲を満たしており、機知に富んだ曲（「The Irony of It All」）と深遠な曲（「ポジティブであり続けてください」）。ガレージ風のビートは主にブリクストンにあるスキナーの薄汚い寝室で録音されたもので、このレコードがダンスフロアで常に注目を集めていることを意味しており、おそらくレイビングについての決定的な曲「Weak become Heroes」もフィーチャーされている。
ドーナツJ・ディラ著 (2006)
史上最高のインストゥルメンタル・ヒップホップ・アルバムの候補。ジェームス・デウィット・ヤンシー、別名J・ディラは、血液疾患と自己免疫疾患の合併により2006年に32歳で亡くなった天才ビートメイカーでした。 31 トラック中 29 トラックドーナツディラの病院のベッドにあったレコードプレーヤーとサンプラーを使って制作された。このアルバムは、カットされ、奇妙な新しい形に曲げられたサンプルの魅惑的なショーリールであり、「Don't Cry」のようなトラックは角張ったキュビズムのような美しさを帯びています。この作品はディラの死の 3 日前にリリースされたもので、彼の才能を完璧に証明しています。
気をつけてドレイク著 (2011)
ドレイクはこれまでにないくらい、最高の気持ちを抱いていた気をつけて。 2011年にリリースされた彼の2枚目のアルバムは即座にクラシックとなり、着地するやいなや流れを変えるようなアルバムであり、ドレイクをポップスターダムの上流階級に押し上げ、それ以来彼はそこに留まり続けている。 Kanye West のハート・オン・スリーブのクルーナーの雰囲気からインスピレーションを得て808 と失恋、気をつけてトロント出身のラッパーは完全に内省モードにあり、ムーディーでダンスに影響されたビート（これは彼の2022年のダンスへの完全な方向転換を予感させる）に乗って、失敗したロマンスと名声の虚しさについて思いを巡らせていることに気づく。正直に言うと、気にしないでください）。その機能リストは比類のないもので、有名になる前のリアーナなどからの貢献も含まれています。そしてケンドリック・ラマー、ニッキー・ミナージュ、リル・ウェイン、アンドレ3000。
塗り絵チャンス・ザ・ラッパー (2016)
チャンス・ザ・ラッパーは、カニエ・ウェストの「ウルトラライト・ビーム」に史上最高のゲスト・ヴァースの一つをドロップした直後の2016年5月にこのミックステープをリリースした。この曲で彼は、ウェストから借用したゴスペルのラップと、高く評価された初期のリリースで自分で作ったチルアウトでオールドスクールなビートの間のスイートスポットを見つけています。10日間そしてアシッドラップ。薬物乱用と経済停滞の時代を経て誕生した、塗り絵チャノは自分の信仰に身を寄せ、「ノー・プロブレム」や「ブレッシング」などの楽しいバンガーで新たに見つけた人生への欲望を探求するのを見る。このアルバムは、コラボレーターであるドニー・トランペットとザ・ソーシャル・エクスペリメントによる豊富な楽器編成と、思い出に残るフィーチャーによって支えられています。、ウエストと2チェーンズ。
Miss E…とても中毒性がありますミッシー・エリオット著 (2001)
ビヨンセやドレイクのようなミュージシャンがジャンルを交換したアルバムでファンを驚かせる前に、ミッシー・エリオットは試合で男性ラッパーと対戦することを拒否し、ヒップホップのルールを書き換えた。Eさん…中毒性が高いです。彼女の 3 枚目のアルバムは、彼女のソングライティング スキルとティンバランドの天才的なプロデュースの証です。多くの人は、ボリウッドのタブラドラム、バラバラなラップ、そして不穏なモチーフが激しくミックスされたリードシングル「Get Ur Freak On」でこのアルバムを最もよく知っているだろう。この曲は当時のどの曲とも異なり、認定されたヒット曲であり、今日でもポップ カルチャーの頂点に君臨し続けています。他の曲では、「4 My People」は激しいハウスビートを特徴とし、「Scream aka Itchin'」はドラムンベースのリズムの影響を受けているように見えます。この記録はまさに新たな課題を設定しました。
マーシャル・マザーズLPエミネム著 (2000)
うんざりするような女性蔑視を除けば（彼のディスコグラフィーにはそれがあふれている）、エミネムの3枚目のLPは紛れもない傑作だ。リードシングル「スタン」、「ザ・ウェイ・アイ・アム」、「ザ・リアル・スリム・シェイディ」、そしてMTVで繰り返し再生されたそのビジュアルは、1990年代初頭のティーンエイジャー全員の脳裏に焼き付けられている。彼の指導者であるドクター・ドレーとのコラボレーションで制作された本作は、彼がこれまでの数回の活動で開発した、ホラーコア風のグランジなサウンドをベースに構築されており、彼のいつものおバカさからいくつかの注目すべき逸脱が加えられている。 「スタン」でアンビエント・ソングライターのディドをメンバーに引き入れることは、当時は非常に奇妙な賭けのように思えたが、結果的には純粋な天才のひらめきであったことが判明した。
カニエ・ウェスト著『大学ドロップアウト』 (2004)
このアルバムは、その制作過程を考えるとさらに注目に値する。 Netflixのドキュメンタリーで明らかになったようにジーン・ユース, カニエ・ウェストは史上最高のラップ・アルバムの1枚の骨をルイ・ヴィトンのバックパックに入れてニューヨーク市中を4年間運び続けた。彼は断続的にロック・ア・フェラのオフィスに足を運び、契約を得るために重役たちにバーを吐きかけたが、彼の明白な才能を考えると、このプロセスは非常に困難であった。大学中退者これは、Ye のこれまでで最高の歌詞とビートの一部をフィーチャーした、壁から壁までのバンガーです。のようにジーン・ユース、それはまた、カニエが有名になる前に、何の制約もない天才性を垣間見るためのタイムカプセルとしても機能します。
私たちを阻止するには何百万もの国民が必要ですパブリック・エネミー (1988)
政治的怒りと痛烈な社会的コメントに満ちたパブリック・エナミーのセカンド・アルバム。私たちを阻止するには何百万もの国民が必要です、ヒップホップに同じくらい影響力があるそれはロックミュージックです。革新的で魅力的なサウンドのためにサンプルを重ね、このアルバムが 6 週間以内にレコーディングされたという事実自体が偉業ですが、グループのリード ラッパーであるチャック D の叙情的な才能を少し時間を割いて評価すると、さらに印象的になります。トラック上に表示されます。黒人のエンパワーメントと社会的不正義のテーマにパンクの感性をもたらし、国家が必要だこの作品は、最初にリリースされたときと同じように、今でも聴く人を興奮させ、業界の急進的な先駆者としてのパブリック・エネミーの地位を裏付けています。
ギャングスター・クロニクル by London Posse (1990)
イギリスのヒップホップグループLondon Posseがリリースした最初で唯一のレコード、ギャングスター・クロニクル『』は、アメリカ人以外のアーティストが初めて独自のネイティブアクセントを使用してこのジャンルに貢献したことを示す画期的なアルバムです。そのような、ギャングスター・クロニクルは、以来我が国のラップ作品に定着したダンスホールとラガの要素を融合させ、英国ヒップホップの青写真を築きました。グループ最大のシングル「マネー マッド」のレゲエ ビートから「ギャングスター クロニクル」の脅威的なプロダクションに至るまで、すべてのトラックでこの 1 枚のアルバムから UK ヒップホップがどのように進化したかをすぐに聞くことができ、独特の英国サウンドを届けています。今日のアーティストのあり方。
ストレート・アウタ・コンプトンNWA著 (1988)
このアルバムがカルチャー全体に与えた影響は、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。 Eazy-E、Ice Cube、Dr Dre (後に史上最も影響力のあるプロデューサーの一人となる) のキャリアをスタートさせたこの曲は、「Fuck Tha Police」とともにギャングスター ラップの傑出した古典としても地位を確立しています。ロサンゼルスでの警察の残虐行為をターゲットにしたこの曲は、これまでに書かれた中で最も偉大なプロテストソングの一つとして今日まで鳴り響いています。これを聞いて、NWA 公認の 2015 年のつまらない伝記映画は飛ばしてください。
ア・トライブ・コールド・クエストの「The Low End Theory」 (1991)
ドクター・ドレーが最初のソロ作品を制作するきっかけとなったアルバム、慢性的、ア・トライブ・コールド・クエストのセカンド・アルバム、ローエンド理論、Q-Tip がエンジニアリングしたジャズ サンプルでリラックスしたサウンドを高め、ヒップホップを新たな高みに引き上げました。その結果、その革新性だけでなく、社会問題への解説、特にミートゥー以前の曲「インファマス・デート・レイプ」などの女性蔑視への取り組みでも際立った時代を超越したアルバムが誕生した。 ）同意への賛歌。グループの最も有名な曲「Can I Kick It?」と同じように。 （から人々の本能的な旅とリズムの道）、ウィットに富んだリラックスした雰囲気を醸し出し、ローエンド理論はそれをさらに進化させ、アーティストとしてのグループの成長を示す洗練された層を加えています。
ドクター・ドレーの『ザ・クロニック』 (1992)
体を弾ませるビートはドクター・ドレーの得意技で、NWA離脱後の初アルバムでも期待を裏切りません。渦巻くシンセとグルーヴィーなベース、ドレーが作り上げた G ファンク サウンドをトラックに浴びせかける慢性的すぐにそれとわかると同時に、1990 年代と同じように魅力的な作品であり、おそらくまだ匹敵するものがない、ヒップホップ プロダクションの新たなベンチマークを設定しています。当時の新進気鋭のアーティストをフィーチャー多くの曲で、このデュオのラップへのスムーズなアプローチは、このジャンルの新しいメロウな時代の到来を告げるものであり、「Nuthin' But AG Thang」や「Lil' Ghetto Boy」などの曲は、ゆったりとしたファンクの要素を取り入れたビートを誇っています。それは当時の主流のサウンドからの逸脱でした。このアルバムを聴けば、ドクター・ドレーが音楽業界で最も尊敬される人物の一人である理由がすぐにわかります。
Enter The Wu-Tang (36 Chambers) by Wu-Tang Clan (1993)
RZAとGhostface Killahが結成を始めたとき彼らは明確なビジョンを持っており、それを実現するにはゲーム内で最高のラッパーを見つける必要があることを知っていました。 Ol' Dirty Bastard や Raekwon などの名前を前面に押し出し、このグループは民主的なアプローチをとってデビュー アルバムを作成しました。ウータンに入る (36 部屋)、RZAは各曲に誰が出演するかを決めるバトルでラッパー同士を戦わせます。その結果、RZA が次のような格闘技映画のサンプルをコラージュした、明らかにアンダーグラウンドなサウンドが生まれました。少林寺と武唐彼のラッパー一座がマイクを渡しながら、1990 年代の東海岸ラップのルネッサンスの先駆けとなったフュージョンを生み出しました。
スヌープ・ドギー・ドッグの後背位 (1993)
『ドクター・ドレー』で初めて批評家の注目を集めた1年後にリリースされた慢性的、スヌープ・ドッグのデビュー・アルバム、後背位,一気にNo1に躍り出て、史上最速で売れたヒップホップアルバムとなった。二人が確立したGファンクサウンドの継承慢性的, ドレーの足跡はアルバムのいたるところに見られますが、このレコードを他のアルバムと区別しているのはスヌープの機知と独創的なフロウです。キャッチーなフック、メロディックなヴァース、The Lady Of Rage などのゲスト アーティストの巧みな使い方が満載で、スヌープ ドッグの歌詞も収録されています。後背位性差別と暴力に傾く傾向があるが、ドレーの作品と組み合わされた彼のユニークな表現は、それが時代の産物であると見なす場合は十分に目をつぶるのに役立ちます。ジンとジュース、誰か？
Illmatic by Nas (1994)
ナズのデビューアルバム、イルマティック、この作品は真の勝利であり、ジャズのサンプルと洗練された叙情性が散りばめられており、当時20歳だった彼を、それ以来離れることのない台座に立たせた。制作にあたっては、DJ プレミア、ラージ プロフェッサー、ピート ロック、Q ティップ、LES の協力を得て、ナズは挫折から楽観へと移り変わる都心部の生活のポートレートを描き、厳しい環境で育つことがどのようなものであるかについての新鮮な物語を導入しています。脱出の夢を抱きながら貧困に苦しむ地域。イルマティックこの作品は学者たちが研究するほど優れており、史上最高のヒップホップのレコードの 1 つとしてだけでなく、これまでに作られた最高のアルバムの 1 つとしても永遠に記憶されるでしょう。ナズは「人生なんてクソだ、そして死ぬんだ」と主張したかもしれないが、彼の遺産は常に生き続けるだろう。イルマティック。
レディ・トゥ・ダイ ザ・ノトーリアス・BIG (1994)
ラップミュージックを暴力や犯罪行為の賛美として批判するのが好きな人は、ザ・ノトーリアス・BIGの評価を与えるべきだレディ・トゥ・ダイきちんと聞くこと。確かに、「ジューシー」や「ビッグ・ポッパ」などの象徴的なシングルは、それぞれ彼のライフスタイル、つまり、貧乏人から金持ちになるまでの物語とセックスの物語を思い出させますが、それ以外の部分では、レディ・トゥ・ダイビギーは、「Everyday Struggle」や「Suicidal Thoughts」などの曲でうつ病や犯罪生活に伴う恥のテーマに取り組んでおり、率直な正直さで短所について語ります。虚勢と彼の好調な発言の裏には、本当の脆弱性があるレディ・トゥ・ダイそして、彼のストーリーテリング能力とアルバムの巧みなプロダクションを組み合わせると、なぜ彼が史上最高のラッパーと多くの人からみなされるのかを理解するのは難しくありません。
オール・アイズ・オン・ミー by 2Pac (1996)
27曲収録の2Pacの生前にリリースされる4枚目にして最後のアルバムは、ヒップホップの傑作であり、この種のヒップホップとしては史上初の大量消費向けにリリースされ、11ヶ月の刑務所生活を経て音楽活動に猛烈に復帰した作品である。性的暴行の為に。今日の世界では、正気のレーベルなら彼の犯罪を救済しようとはしないだろうが、デス・ロウ・レコードは1995年にそれを実行し、アルバムを3枚リリースしたらアルバムを作るという条件で140万ドルを注ぎ込んだ。
ラッパーは1年も経たずにドライブバイ銃撃で死亡したが、アルバムのリリース前には亡くなっていない。オール・アイズ・オン・ミー、2週間で急遽レコーディングされたアルバム。切迫感が全体に流れている一方で、このアルバムでの 2Pac の取り組みは決していい加減ではなく、アルバムで探求されたより内省的なテーマを避けています。ミー・アゲインスト・ザ・ワールドサグ・ライフを恥じることなく祝うために。彼の威張った自慢に匹敵するように、デス・ロウ・レコードの最も著名なプロデューサーたち（ご想像のとおり、ドクター・ドレーを含む）を起用し、オール・アイズ・オン・ミーこのアルバムは 2Pac の中で最も思慮深いアルバムではないかもしれないが、すべての要素が調和して融合したアルバムであり、そのスケールの大きさと素早い展開を考慮すると、偉大なアルバムの 1 つとして記憶されるに値する。
フージーズによるスコア (1996)
「これはヒップホップバージョンのようなものです」トミーザ・フーがロック音楽でやったのと同じだ」と語った。フージーズのセカンドアルバムがリリースされる前に。そんな話をしたら、あなたは間違いなくその道を歩まなければなりません、そして釈放されたら、スコアがっかりしませんでした。スマートなサンプル、生楽器、ゲットーの生活のインテリジェントな場面を織り交ぜ、スコアこの作品は親密で思慮深く、当時ヒップホップ音楽に懐疑的だった大衆に広くアピールしました。バンドの各メンバーはこのアルバムで真に輝く機会を持っていますが、スコア彼女のボーカルは「レディ・オア・ノット」や「キリング・ミー・ソフトリー・ウィズ・ヒズ・ソング」などのシングルでグループのソウルフルなサウンドを支えており、ヒルを主流の聴衆に引き込んだことで注目されている。グループは解散し、わずか1年後にソロプロジェクトに取り組み始めたスコアのリリースはあったが、フージーズをヒップホップの殿堂入りさせ、このジャンルの風景を永久に変えるには十分な時間だった。
OutKast による Aquemini (1998)
最初の 2 枚のアルバム『OutKast』の成功に沸くアクミニは生楽器とクリエイティブな流れで自分たちの技術を高め、このジャンルに南部ヒップホップへの新たな敬意をもたらしました。さまざまなミュージシャンをスタジオに招き、ジャムセッションを通じてアルバムのインストゥルメンタルを書き上げた、その音楽性はアクミニは、アンドレ 3000 とビッグ ボーイを、イノベーションに耳を傾けるアーティストとして位置づけ、デュオがそれぞれの異なる個性を活かして（アルバムのタイトルは、彼らの別々の星座である水瓶座と双子座にちなんだものです）、真に個性的なサウンドを生み出しています。これは、ソウルとファンクのサウンドがプロダクションに織り込まれ、印象的な叙情性を備えた、楽しくて勝利に満ちたレコードです。クールであること以上にクールなことは何でしょうか？ 「寒い！」と言う人もいますが、私たちは OutKast、そして OutKast のみを言います。
ローリン・ヒル著『ローリン・ヒルの誤った教育』 (1998)
ローリン・ヒルは『フージーズ』で大衆の心を掴んだスコアしかし、彼女のデビューソロアルバム、ローリン・ヒルの誤った教育、彼女だけが無視できない力であり、彼女のボーカルとラップの才能は彼ら自身のレコードのスターとして明るく輝いていると断言した。ローハン・マーリーとの妊娠にインスピレーションを得て創造性を爆発させて書かれたもので、ローリン・ヒルの誤った教育この曲には魂と思慮深い弱さが染み込んでおり、メアリー・J・ブライジやディアンジェロなどが時折登場し、ヒルはラップと歌の間を見事な軽さで滑らかに滑り込んでいる。 5勝、ローリン・ヒルの誤った教育誰もが切望するアルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した初のヒップホップ・アルバムとして歴史に名を刻んだ一方、一度の授賞式で5つの賞を受賞した初の女性となった。今もなお息づいている伝統とともに、誤った教育現在でもヒップホップやネオソウルのリリースで聴くことができます。アルバムのリードシングル「ドゥー・ワップ（ザット・シング）」に関しては、地球上のどこにでも行く価値のあるパーティーで聴くことができるだろう。
ジェイ・Zのブループリント (2001)
マイケル・ジョーダンのドキュメンタリーから何かを学んだとしたら批評家に仕返しする最善の方法は優れていることだということであり、それはまさにジェイ・Zが6枚目のアルバムでやったことだ。青写真。当時、彼はこのゲームで最も嫌われているラッパーの一人で、ナズからプロディジーまで誰もが彼に向かってショットを放ちましたが、「Takeover」では彼が反撃する一方、アルバムの残りの部分はそれ自体を物語っており、ヒップホップの復活をもたらしています。若きカニエ・ウェストとジャスト・ブレイズのプロダクションの助けを借りてカルチャーをサンプル化。その結果、ジェイ・Zは慎重に洗練されたサンプルに合わせて自分のホーンを鳴らしながら、「Hola' Hovito」でリスナーに「もし私がBIGより優れていないとしても、私が最もBIGに近い存在だ」と自信を持って断言するという、魂に影響された虚勢を張ったエクササイズが実現した。 。それは議論の余地がありますが、青写真これは Jay-Z の最高のレコードです - 彼自身、自分のデビュー アルバムを信じていると述べています。合理的な疑いは彼の最高傑作です。その影響力は議論の余地なく、文字通り、今後数年間のヒップホップ制作の音の青写真を描いています。これで、迷惑な嫌いな人たちを黙らせることができます。
My Beautiful Dark Twisted Fantasy by Ye (2010)
2013年にカニエ・ウェストがジミー・キンメルについて「私はクリエイティブな天才であり、それ以外に言葉では言い表せない」と言ったが、2010年代には多くの人がためらい、笑った。マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー彼はその話を裏付けるような威張った態度で歩いている。短編映画と同時公開ルナワアルバムの音楽をフィーチャーしたこのアルバムでは、ウェストがこのアルバムで自身の才能を最大限に発揮しようとしているのは明らかで、贅沢なプロダクションと名声と過剰さの躁状態の高揚感と厳粛な低気圧を思索する歌詞で全面的に優れている。同じサウンドのトラックは 2 つとしてありませんが、「Power」のエコーするチャントから「All Of The Lights」の猛烈なドラムまで、彼らのプロダクションを通じて現れる明らかにダークなサウンドによってすべてが結びついています。ジェイ・Z、RZA、レイクォン、リック・ロス、リアーナ、ニッキー・ミナージュなど、業界最高のメンバーをフィーチャーして起用し、ウェストはヒップホップのルールブックを書き換える現代の傑作を作り上げ、実際に彼がおそらくそうだということを証明した。結局のところクリエイティブな天才です。
プライバシーの侵害カーディ・B (2018)
カーディ・Bのデビューアルバムは、彼女が機知に富み、捕虜を選ばない力を私たちに紹介してくれました。ブロンクスのストリッパーからリアリティ番組やインスタグラムでの名声に至るまで、ラッパーの現代の勝利の物語が、アルバム全体を通して直接的でパンチの効いた歌詞で記録されている。 「I Like It」は今でもダンスフロアの定番であり、ラテン音楽の影響と彼女のNSFWラインを巧みに融合させています。 「マネー・バッグ」では、水準以下のボーイフレンドや嫌悪者への批判も取り上げられている：「この嫌悪感が何なのか理解できない／口に私の名前を入れてどうやってペニスを吸うの？」しかし、彼女の脆弱性と感情的さこのレコードでも、デジタル通信の安全性のなさを探求し、オールインオールでケラーニをフィーチャーした「Thru Your Phone and Ring」でそのレンジが光っている。プライバシーの侵害これは、紛れもないアイコンへの歓迎的でパンチの効いた紹介でした。
グッドキッド、マーアドシティケンドリック・ラマー著 (2012)
の冷笑の2枚目のスタジオアルバム、グッドキッド、MAAD シティ、2013年のグラミー賞では、授賞式の最大の不正の1つである。さらに悪いことに、マックルモアのモードリンに負けた。強盗、それ以来誰も聴いていません。MAAD シティ一方で、今世紀の最も偉大な記録、いや、芸術的業績の 1 つと考えられています。ジャケットで「短編映画」と宣伝されているこの豊かに構成されたコンセプト アルバムは、カリフォルニア州コンプトンでのラマーの思春期の成長物語を思い起こさせます。友人や両親からの物語を織り交ぜたボイスメールを合間に、ラマーは愛、欲望、ギャングの暴力、路上での仲間の圧力を乗り越えていく。 「Swimming Pools」は皮肉なホームパーティーのヒット曲となった。（「Poetic Justice」）、ジェイ・ロック（「Money Trees」）、MCエイト（「MAAD City」）は、彼らの最高傑作の一つにランクされています。 「シング・アバウト・ミー、アイム・ダイイング・オブ・渇き」の最後で、マヤ・アンジェロウはケンドリックとその友人たちに、興奮を誘うインスピレーションの瞬間に新たな洗礼を授ける。つまり、アーティストの残りの人生に区切りがつけられるのだ。
イーザスイェー著 (2013)
あなたはフォローアップしていますマイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー前作のダウンビートなリズムと韻とはほぼ正反対です。どこファンタジーアルバムの甲高く歪んだオープナー「On Sight」は、さまざまな祝賀的で内省的なもので、対立的としか言いようがなく、今後の雰囲気を効果的に設定している。あなたがこれまでに作ったものと同じくらい、恥ずかしがらずに壮大なものであると多くの人が考えていますイーザスそれは、新旧の境界点として、良くも悪くも極端な自己関与の姿への彼の絶対的な上昇が、今日では広くみなされている。それにもかかわらず、「ホールド・マイ・リカー」や「ギルト・トリップ」のような内省的な曲を通じて貫かれているのは、アーティストの弱点に対する根底にある認識である。イェと当時新恋人のキムが目立たないグリーンスクリーンの前でバイクに乗る「Bound 2」のミュージックビデオは、ミームや深夜のトークショーの寸劇で再現され、大衆の意識を捉えたものだったのかもしれない。しかし、その音の遺産は、イーザス、 考慮された方法今日の批評家が時代を先取りしているということは、非難すべきことではありません。
RTJ2ラン・ザ・ジュエルズ (2014)
ブルックリンのプロデューサー El-P とアトランタを拠点とするラッパー Killer Mike で構成された Run The Jewels は、常に批評家から絶賛されるセルフ タイトルのアルバムを無料でリリースし、2010 年代半ばの最高のヒップホップ グループの 1 つとしての地位を確立しました。みんなバンガーだけど、ラン・ザ・ジュエルズ II最も注目すべきは間違いなく、レイジ アゲインスト ザ マシーンのザック デ ラ ロシャ、トラヴィス バーカー、ブーツといった大物俳優がカメオ出演しています。これは、その力の頂点にあるほぼ比類のない二人のアーティストの融合でした。主題的にも形式的にも暗く、そのヒット曲は絶え間なく息を呑むようなリズムで織り込まれており、ゆっくりとした構成の「Jeopardy」から「Oh My Darling」の熱狂的なまでに操縦しています。泣かないで」と言うと、まばたきはほとんどありません。ゾーラ、ツイッターのスレッドを基にしたジャニチャ・ブラボーの非常にオンラインな2作目映画は、熱狂的なクライマックスの最高潮にある「Love Again (Akinyele Back)」を見事に活用しており、正直なところ、アルバムに収録されているものはどれも正真正銘の針落としになり得る。
ピンクフライデーニッキー・ミナージュ (2010)
このアルバムを聴くと、方向感覚を失ってしまうことがよくあります。ドラマチックな「ローマの復讐」で彼女が演じたローマン・ゾランスキーのように、ミナージュを通してさまざまなアクセントで話すペルソナが何人もいます。そこで彼女はエミネムと一進一退の攻防を繰り広げ、間違いなく勝利します。何年にもわたって他のアーティストの曲に素晴らしいフィーチャーをしてきた彼らは、このアルバムでカニエ・ウェストをフィーチャーした「Blazin'」とドレイクとの「Moment 4 Life」でその埋め合わせを果たしました。ピンクフライデーミナージュの猛烈な奇抜さへの突入です。
蝶をポン引きするにはケンドリック・ラマー著 (2015)
ケンドリック・ラマーの3枚目のスタジオ・アルバム。蝶をポン引きするには、パブリック・エネミーと比較されています。国家が必要だこれにより、この現代的な叙事詩に何を期待できるかがわかるはずです。数十年にわたる黒人音楽の影響を創造的に集大成した作品。ファンクからソウルまで、ラマーは黒人の経験をグラフ化した政治的なタペストリーを織り上げます。蝶をポン引きするには、ジョージ・クリントンやサンダーキャットなどが参加し、アルバムに才能を発揮しました。ブラック・ライヴズ・マター世代にとって人種と不正義をテーマにしたこのアルバムは、映画のような作品となっており、ラマーは曲中で多くの登場人物たちと演劇を演じ、自分の主張を自国に帰すことになる。巧みに作られたこのアルバムは、現代ヒップホップの最高のアルバムの 1 つであるだけでなく、あらゆるジャンルの過去 10 年間で最高のアルバムの 1 つでもあります。
ここからできました…ありがとうございます 4 あなたのサービスア・トライブ・コールド・クエスト (2016)
創設メンバーのファイフ・ドーグが糖尿病の合併症で亡くなる寸前に録音されたア・トライブ・コールド・クエストは、1998年のライブ後の内紛を経て遅ればせながら再結成した。愛の運動。その結果、彼らの6枚目で最後のアルバムが誕生しました。ここからできました…ありがとうございます 4 あなたのサービスに感謝します。政治的で、ファンキーで、激しくミックスされたトライブは、トランピズムの出現を迎えます。アルバムの 2 曲目「ウィー・ザ・ピープル」では、「メキシコ人はみんな行かなければならない / そして貧しい人たちも行かなければならない /イスラム教徒と同性愛者、私たちはあなたのやり方が大嫌いです」と猛烈な暴言を吐いた。展示されている巨大な才能をさらに引き立てるかのように、このアルバムには、頻繁にコラボするバスタ・ライムズやコンシークエンスから、カニエ、ケンドリック、アンダーソン・パーク、エルトン・ジョン、アンドレ3000（深呼吸）、ザ・ホワイトまで、ハリウッドのキャストが追加出演している。ストライプスのジャック・ホワイト。とんでもない別れの言葉だ。
くそ。ケンドリック・ラマー著 (2017)
ラマーの3枚目のスタジオアルバムが始まります。くそ。、彼の想像上の死とともに。アルバムのオープニングトラックである「BLOOD.」で、コンプトンのラッパーは、最後の対決を伴うかもしれない英雄的なストリングスに支えられた物語を伝えます。名前のない男 — 盲目の老婦人が彼を射殺する。そう、これはラマーの最も恥ずかしがることなく内省的なものであり、さまざまな運命論的、自虐的、そして実存主義的なものである。常に意識的で魂を持ったアーティストである彼のこれまでの作品からは、明確な一貫性が感じられます。彼が恋愛上の不安と格闘する「PRIDE.」は、彼の精神的な後継者です。蝶の「u」に対して「DNA」。この曲は、彼の自画自賛のヒット曲と同じくらい、黒人の卓越性への賛歌である。それはラマーがやったものと同じくらい形式的には冒険的であり、たとえ両方よりもコンパクトではあるが、蝶そしてグッドキッド、MAAD シティ、確かにアイデアが不足しているわけではありません。インスタントクラシック。
