ベルリンファッションウィーク2025：人間と材料の調和のとれたつながりはトレンディです

ベルリンファッションウィークは、トレンドを設定するだけでなく、社会的および持続可能な質問を反映しているプラ​​ットフォームにますます発展しています。今シーズン、焦点は新しい調和にありました - 純粋な美学を超えた人々と資料の間のつながりです。国際的なゲスト、先見の明のあるデザイナー、ディープサイドイベントはそれを明確にしました。ファッションは表面だけでなく、ストーリー、スキルのアイデンティティ、政治的ポジショニングを語り、責任を要求します。

ベルリンファッションウィークのハイライトは、Odeehのスタジオインストールでした。 OttoDrögslerとJörgEhrlichによって設立されたレーベルは、Potsdamer Strasseの将来の店に招待され、テーラーの工芸の舞台裏で珍しい外観を与えました。サイトで縫製する職人は、最新の創造物でライブ - 速い動きのトレンドから離れたファッションの価値の声明です。オットー・ドログスラーとの会話は特に印象的でした。彼はジル・サンダーとカール・ラガーフェルドでの彼の時間について話しました。彼は2つのファッションの目的の違いを反映していました。カール・ラガーフェルドは、非常に創造的な自由を承認していました。一方、ジル・サンダーは、彼女のスタイルの妥協のないビジョンを追求しました。それは、彼らが彼らの美学と同一視しなければ、デザイナーにとって挑戦的かもしれません。この洞察により、ファッションがどのように異なるアプローチがアプローチするかが明らかになりました。

Maxiglian Gedraのショーは、市内で最も象徴的な場所の1つで彼の最新コレクションを発表しましたが、壮観でした。前衛的で彫刻的な美学で知られているデザイナーは、クチュールがパリにその場所だけでなく、ベルリンの荒れた型破りな雰囲気にもあることを再び実証しました。非常に現在の瞬間は、彼の作品が国際的に騒ぎを引き起こすことを示しています。レディー・ガガは彼女の最新のミュージックビデオで彼のクチュールを着ています。ポップカルチャーからのこの認識は、劇的なシルエット、豪華な職人技、紛れもない原稿によって特徴付けられるDrasデザインの並外れた性格を強調しています。バーガンでの彼のショーは、ファッション、クラブ文化、芸術を組み合わせて芸術の完全な作品にします - ドイツのクチュールの新世代の声明。

キャットウォークは豪華なプロダクションによって形作られていましたが、Tonya MatyuとKimyana Hachmannは、彼らの効果的なサイドイベントで反省するための場所を叫んでいます。彼女のファッション写真で知られるTonya Matyuは、親密な舞台裏の瞬間を記録した作品を展示しました - 彼女は忙しい背景の審美的な詳細を探しています。ファッションジャーナリスト兼メンターのキミアナ・ハッハマンは、インスピレーションを与える会話を緩和し、中心的な質問に注意を向けました。ファッション業界はどのように透明かつ公平に設計できますか？フロリアンミュラーはメンタルヘルスの観点から答えられ、ヴィヴィアンウィソッキは彼女の国際的に成功したファッションブランドの理由について洞察を与えました - セントサスのタイツはケンダルジェンナーからすでに要求され、キミアナハッマンはファッションジャーナリストのマスタークラスを立ち上げていました。

ファッションの世界は、交換、反省、そして最後になりましたが、批判から生きています。ベルリンで最もエキサイティングなゲストの1人は、Hanan Besovicで、Instagramアカウント@ideservecoutureで約500,000人のフォロワーがいます。ファッション業界のユーモラスで有能な分析は、ファッション批判はファッションの深い調査を意味することを示しています。この態度で、彼はベルリンファッションウィークに目を向け、キミアナ・ハックマンとのインタビューで、ドイツのファッションウィークがドイツ人によってもはやサポートされ、祝われなくなった理由を理解できないことを強調しました。彼は常にベルリンへの訪問中に多くの批判を思いつき、彼は特にルー・デ・ベトリーとハダーランプからコレクションに魅了されました。

ルー・デ・ベトリーは、人々と素材の調和のとれたつながりの印象的な例を提供しました。デザイナーのOdélyTeboulは、ClärchensBallhausで2025年秋/冬のコレクションを発表しました。これは、最高レベルのアップサイクリングとクチュールを組み合わせたショーです。ヴィンテージリンガーは彫刻的なビスチャーになり、古いブロケードの天井がイブニングドレスになり、ミニスカートのトップセットが収集された自転車リフレクターで構成されていました。それぞれのピース、ユニークなすべてのディテールハンドメイド - ハイファッションでの持続可能な職人技の声明。

デザイナーのヨハン・エーハルトをめぐるベルリンのレーベルであるHaderlumpも、過去と未来がどのようにファッションで融合できるかを印象的に示しました。デッドストックとリサイクル材料で作られたデザインにより、このラベルはファッション業界の循環経済の強力な兆候を設定しました。 Haderlumpは、ベルリンファッションウィークだけでなく、パリファッションウィークのベルリンショールームでの国際的な例と、フィレンツェのPitti Uomoの「新しいドイツ語」プロジェクトの一環としても発表しました。

ベルリンファッションウィークは、ディープファッションの概念のための進歩的なプラットフォームとして確立されていることを再び証明しました。持続可能性、職人技、批判的な議論はもはや国境の問題ではなく、ファッションシーンの中心的な要素です。ファッションの未来は、人々と素材の意識的なつながりにあります - 美学、倫理、革新のバランスにあります。