新しい客観性の 100 年: 私たちは今、これら 5 人の画期的なアーティストを祝います。

100 年前、表現主義に代わってドイツで最も有名な芸術運動の 1 つに発展する作品の展覧会のおかげで、芸術用語「新しい客観性」がマンハイムで発明されました。クリスチャン シャッド、オットー ディックス、ジョージ グロス、フランツ ラジヴィル、マックス ベックマンなど、1920 年代の偉大な芸術家によって描かれました。 彼らは皆、社会とその問題の冷酷な分析として、1920年代の社会的不正義、政治的腐敗、第一次世界大戦の影響に注目を集めるために、現実的で正確な筆致を使おうとした。

当時の展覧会は彼女の作品に敬意を表したものでした。しかし、女性のことを忘れていました！ジャンヌ・マンメン、ハンナ・ヘッホ、ロッテ・レーザースタインなど多くのアーティストも同様のことを行いましたが。しかし、当時の展示では一台も見られませんでした…。

この展覧会や他の主要な美術展で女性が過小評価されることが多いのには、いくつかの理由があります。一方で、1920年代のアートの世界は明らかに男性優位であり、女性はトレーニング、ネットワーク、展示の機会にあまりアクセスできないことが多かった。女性は妻として、母親として全力を尽くしていました。アーティストとしてキャリアを築くための時間もお金もありませんでした。第一次世界大戦後の 1920 年代には特に男性不足が深刻になり、女性にはより多くの自由が与えられました。それも専門的に。しかし、認識という点ではあまり変わりませんでした。むしろ、女性アーティストの作品は、男性アーティストと同じ真剣さと評価で見られていなかったのです。作品の選定が男性の学芸員や美術史家によって行われたため、これはすべての展覧会に影響を及ぼした。そして彼らは皆、女性の芸術に対して偏見を持っていました。

100 年後、マンハイム美術館では女性も展示されています。男性の同僚ほど多くはありませんが。しかし、彼らはついに彼らにふさわしいスペースを手に入れました。

彼女は 1890 年にベルリンの裕福な家庭に生まれ、パリ、ブリュッセル、ローマで広範な美術訓練を受け、それが彼女の芸術的発展に永続的な影響を与えました。それにもかかわらず、彼女は常にベルリンに忠実であり続け、今日でもナイトライフシーンで知られています。彼女の作品は多くの場合、鋭い社会的コメントを特徴とし、リアリズムと風刺画が混在しています。第二次世界大戦後、彼女は主に抽象的な作品を制作しました。

彼女 1889年にゴータで生まれ、ベルリンで美術を学び、当初はダダイストに加わった。彼女が社会に批判的に疑問を投げかけた有名なフォトモンタージュを始めたのは 1920 年代になってからでした。ナチス時代に彼女はアメリカでも躍進したが、ベルリンに留まり、1976年にそこで亡くなった。

1898年にプロイセン領オランダに生まれ、ベルリンでも学び、ワイマール共和国で名を馳せた。彼女の作品は繊細で印象的、表現力豊かで、主に 1920 年代の現代女性に捧げられています。ユダヤ人として、ロッテ・レーザースタインは 1937 年にスウェーデンに亡命し、最初は困難があったにもかかわらず、芸術活動を続け、認められるようになりました。彼女は1993年にスウェーデンのカルマルで亡くなった。彼女の作品が再発見され、評価されるようになったのは、ここ数十年のことです。今日、彼女は 20 世紀で最も重要な肖像画家の一人とみなされています。

彼女は得た 1885年にハンブルクで生まれ、裕福なユダヤ商人の家庭に生まれました。彼女はハンブルクで学び、1910 年代にはパリでしばらく過ごし、そこでポール・セザンヌなどにインスピレーションを受けました。ハンブルクに戻った彼女は、風景や静物画だけでなく、心理的な深みのあるポートレートにも専念しました。ナチスは彼らの生活環境を悪化させた。アニタ・リーはズィルト島に撤退し、1933年12月に自ら命を絶った。彼女の作品は忘れ去られ、数十年前にようやく再発見されました。今日、彼女は当代で最も重要なアーティストの一人とみなされています。

彼女は1907年にハイデルベルクで生まれ、バーデンで学び、当時の芸術の中心地であるベルリンに移りました。彼女の最も有名な作品は、社会批判的で風刺的で、印象的なカリスマ性を備えた作品です。ナチス時代、彼女は本の挿絵を描いて生計を立てていた。チェーホフからデュ・モーリエ、そして児童書まで。 1963 年に彼女は左手を失い、右手で絵を描き続けなければなりませんでした。彼女の作品は今日でもほとんど知られていません。