ファバーとは何ですか ？それらの4つ。少なくとも、2028年4月にビートルズ映画のフルカルテットを配信するためにサインオンしているサムメンデスの論理です。各メンバーのために1つです。リバプールの最も音楽的な息子を演じる俳優のアイデンティティは、数ヶ月間噂とほぼ概念の主題でしたが、今では間違いなく、私たちはラインナップを持っています。ジョン・レノンとして、リンゴスターとして、ジョージ・ハリソンとして、そしてポール・マッカートニーとして。
おそらく最も強いものを再訪するのは良い言い訳です音楽のカタログ。ビートルズは、誰も言われる必要がないように、彼らの防弾作曲のレベルとスタジオでの終わりのない発明の両方で、数回ポップを作り直しました。そして、彼らはこれを数十年にわたって行っていませんでしたが、7年間しかありませんでした。それが彼らの最初の適切なスタジオアルバムを最後から分離し、その間に約半ダースの普遍的に認められた傑作であることです。これが私たちのランキングです。それについて議論することを歓迎します。
12）黄色の潜水艦（1969）
ある意味では、ビートルズがカタログに本物の不正を持っていることは心強いことです。彼らは非常に、非常に才能がありましたが、彼らは間違いではありませんでした - 彼らは私たちの他の人たちと同じように人間でした。黄色の潜水艦楽しみのためのわずかに半分解のサウンドトラックです同じ名前の。ここには、ジョージ・ハリソンが書いた2つのサイケデリックなフリークアウトの2つのサイケデリックなフリークアウトを含む、ここには4つの新しいビートルズの曲しかありません。以前にリリースされた「黄色い潜水艦」と「あなたが必要とするすべて」は、最初の側面から丸みを帯びており、2番目はジョージ・マーティンの素敵なが寒い映画スコアからの抜粋に渡されます。
11）ビートルズと（1963）
今、私たちは最初に戻ってきました：ビートルズが1963年から1965年にかけて、彼らのキャリアの5枚のアルバムが迅速に連続してリリースされました。これは、彼らがしっかりと掘削されたカバーに焦点を当てたクラブの行為からグループに移行していたときでした。ビートルズと彼らのセカンドアルバム：ショート、シャープロックンロールの14トラック、その約半分は「I Wanna Be Your Man」を含むミュージシャン自身によって書かれました。 （ブルースといえば、チャックベリーカバー「ロールオーバービートオーブン」も楽しいです。）
10）販売のためのビートルズ（1964）
アルバムナンバー4、それはひどいものです。タイトルとムーディーな表紙は、この時点で、バンドがどのように走っていたかを示唆しています。音響的には、ここにも汚れがあります。スタジオでの成長する実験によって滑らかにされるのではなく、強化され、明確なブルージーと走りますフィルター。ミーティング、雑草を紹介し、ハードエッジで内省的な曲のセットを作りました。「I'm A Loser」と「Baby's in Black」は、タイトルが示唆するのと同じくらいバンドの通常の陽気さから離れています。
9）ヘルプ！（1965）
このアルバムに付随する映画は、世界中の不均一でマッドキャップロンプ（プロットに入る価値さえありません）ですが、アルバムはバンドをポップなイノベーターとして真剣に示しています。以前の最後のアルバムとしてゴムの魂バンドの帝国の段階の始まりをマークしたことは、「ライドチケット」のst音のドラムビートのように、ここの天才の閃光のいくつかが完全に肉付けされていないことに否定できない魅力があります。
8）なるがままに（1970）
これはビートルズの最後のアルバムでしたが、以前に録音されましたが修道院道路、1970年5月の公式解散の1か月後までリリースされていませんでした。そのため、最も素晴らしい芸術的パートナーシップの1つが、シチューの非難と（おそらくさらに悪い）無関心に溶け込んだので、それは憂鬱の必然的な色合いを持っています。ここでの音楽は、このバンドが録音したもののほとんどのように、前任者の最高の高値に達していませんが、ソニックトリックにはあまり重点がありません。スーパープロデューサーのフィルスペクターの合唱とオーケストラの追加は、ビートルズの間で物議を醸していました。しかし、あなたは本当にその壮大なインストゥルメンタルが繁栄することなく「それを許す」ことを本当に想像できますか？
7）大変な一日（1964）
第一に：これが伴う同じ名前の映画は（とは異なりますヘルプ！）今日は優れており、今日は少し見落とされています。今日リリースされたものと同じくらい賢くてメタの名声に関する苦痛です。アルバムに関しては、それは素晴らしいです - きれいです他の人と比較して、クラシックのブレース（タイトルトラックと「Ca n't Buy Me Love」でいっぱいです。最も顕著なのは、リンゴのエコーのラテン風の「そして私は彼女を愛している」との特別な叫び声で）。ジョージ・ハリソンのキラキラ光る12弦ギターのサウンドは、この時点までにグループの盲目の創造的な火花に必要なメタファーでした。
6）お願いします（1963）
ビートルズの最初のアルバムは、真の前後の瞬間です - 白黒のように、オズの魔法使い、しかしポップミュージックのために。バンドは、ヨーロッパ周辺のクラブでギグをしている多くのグループの1つから文化的な感覚に行きました。お願いします固定されたアーティファクトですが、それはかなり偶発的でタッチアンドゴーの場所から来ました。いくつかのオリジナルの曲といくつかのカバーが、すべて1963年2月11日に猛烈なペースで録音されました（シングルを除いて）、バンドが最も有名だったようにライブとして多かれ少なかれ。 「私は彼女がそこに立っているのを見た」のハーモニー。 「Love Me Do」のインストゥルメンタルリフ（この場合はハーモニカを介して） - バンドのDNAの多くは最初からそこにありました。最終曲の最後にあるその不協和音のジャングル「Twist and Shout」は、音楽が逆さまになる音です。
5）リボルバー（1966）
1965年12月から1969年9月の間に、ビートルズはポピュラー音楽の最大の傑作である5枚のアルバムをリリースしました。それらをランキングすることは、ほとんどばかげた運動です。ほとんど。リボルバー5つのアルバムであり、ファブフォーが真剣に気紛れになった最初のアルバムです。雑草の奇妙なパフだけでなく、酸の影響は全体にあります。奇妙な楽器と通常の楽器が奇妙に記録されています。真の心を曲げる「明日は知らない」と同様に、音は伸び、逆になり、一般的に壊れます。それを非難するものがあれば、スタジオの革新とソングライティングの輝き（「ここ、そこ、どこでも」が特にゴージャスである）は、他の場所ほど完全に統合されていないということです。
4）ゴムの魂（1965）
ビートルズの傑作の最初の、年代順に、ゴムの魂完全に前衛的なものにならない唯一のものです。その品質は少し微妙なものであり、バンドのルーツと最後の年に昇ったアストラルプレーンの間の重要なヒンジとして機能します。以前のアルバムは、標準的なプラクティスで迅速に録音されました。ここで、バンドは時間をかけて、ハーフスピードで録音されたピアノソロのような技術的な実験を始め、その後、ゴージャスな「私の人生」を盛り上げたり、ジョージ・ハリソンのシタールを「ノルウェーの木材」に載せました。
3）ビートルズ（別名白いアルバム）（1968）
ビートルズの多くの発明の中には、広大で乱雑であるがブリリアントなダブルアルバムがありました。それがこのような最小限の方法で提示されたという事実 - 正式に名前が付けられていますビートルズ、バンド自体の後、そして空白の白いカバーで - ほとんど冗談です：アルバムをつけて、それは簡単ではありません。多かれ少なかれ、既存のポップミュージックのジャンル（およびまだ存在していないもの）がここで取り上げられています。ジョークソング（「Rocky Raccoon」）、あごを打つアバンギャルドな作品（「Revolution 9」）、メロディックな完璧さの断片（「ブラックバード」）があります。
2）軍曹。 Pepper's Lonely Hearts Club Band（1967）
これはもう1つの前後のイベントです。おそらく、ビートルズの最初のアルバムよりも基本的なイベントです。 ifお願いしますその後、モダンなポップで開始銃を発射しました軍曹。コショウアルバムをデフォルト形式として定義しました。シングルのコレクションとしてのLPの頑固なアイデアは、ここで、そしてパナッシュでついに破壊されました。コンセプトアルバムのスタッフとすべてのスタジオイノベーション（「人生の日中」の世界を貫通するピアノコード）は、「私は60人」のようにノスタルジックな歌詞と組み合わされたため、バンドの両親と祖父母が楽しんだ音楽ホールショービズに戻ったように、ノスタルジックな歌詞と組み合わされたためです。とにかく：これは世界で最も有名な音楽コレクションの1つです。そして、レコードのために、「彼女は家を出る」は、ビートルズ関連のソングライティングの最高のシングルピースの過小評価されたピックです。
1）修道院道路（1969）
しかし、ビートルズも作った修道院道路。彼らが録音した最後のアルバムでした。バンドはプロセス中に壊れていました。それにもかかわらず、彼らは高値で出かけました。なぜもっともらしく電話できるのですか修道院道路最高のビートルズアルバム？それはグループの才能を完全に活用しています。ジョージ・ハリソンは、「何か」と「ここに来る太陽」の形で見事なハイライトを貢献し、後者はリンゴ・スターのセンセーショナルなドラムフィルを特徴としています。最後の16分間のメドレーは、奇妙で複雑な歌の構造に対するバンドの関心の頂点です。アルバムは、「I Want You（彼女はとても重い）」とヘビーメタルの両方を予見しました。、ムーグシンセサイザーのリベラルな使用により。それは磨かれて保証されていますが、それでもその前身と同じくらい好奇心が強いです。録音された最高の音楽があるかもしれません。
