最適なカバーを見つけるためのテスト多くの場合、この質問は単純な質問に要約されます。カバーはオリジナルよりも優れたものになるのでしょうか?さて、この質問は思っているほど単純ではありません。最高のカバーは、そもそもすでに議論の余地のないクラシックである曲の傾向があります。少し違う質問ですが、このカバーは単純なオマージュではなく、この曲に本当に新しいものをもたらしているのでしょうか？ – 実際にはもう少し役に立ちます。
以下にまとめたように、最高のカバー ソングの多くは、その概要に当てはまります。つまり、あるジャンルと時代のアーティストが、まったく異なるジャンルと時代のアーティストの曲を再解釈するというものです。場合によっては、曲に新たな音のペイントが施されることもあります。時には全く別のものになってしまうこともあります。しかし、オリジナルを冗長にすることができなかったとしても、それらはすべて素晴らしいです。
「ハート」 – ジョニー・キャッシュ
まずは大きなものから取り組みましょう。 「ハート」は、1994年にナイン・インチ・ネイルズによって演奏された、荒々しく不安を与えるポスト・ロック・バラードとして誕生した。8年後、当時リック・ルービンの指導のおかげでキャリア後期に復活していたジョニー・キャッシュが、この曲を取り上げた。生前にリリースされた最後のアルバム。産業用ノイズの一部が伝統的なノイズに変換されます。嘆きの作品はオリジナルよりもはるかに人気がありました。キャッシュのバージョンを消化した後、ナイン・インチ・ネイルズの突然「あの曲はもう私のものではない」と気づいたそうです。彼は正しかった。
「愛だけがあなたの心を壊すことができる」 – サンテティエンヌ
「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」は、ニール・ヤングのクラシック・アルバムに収録されている荘厳だが憂鬱なバラードです。ゴールドラッシュの後– 彼のカタログの中で最高の曲の一つにランクされる、完璧でほろ苦い曲。そして、それをカバーする唯一の方法は、大きなブレイクビーツを叩き込むことだということが判明した。イギリスのインディーズエレクトロニックバンド、セイントテティエンヌがデビューアルバムのバージョンを作りました。フォックスベースアルファ、オリジナルのような感情的な重みはありませんが、それ自体が素晴らしい曲として存在します（そして、踊りやすいです）。
「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」 – ジミ・ヘンドリックス
彼は不朽の曲を書くことに怠け者ではないが、この場合、彼のレコーディングが優れたものであることは明らかである。ない決定版と考えられています。その栄誉は、ディランの8枚目のアルバムからハーモニカ風のフォーク・カットを取り入れたジミ・ヘンドリックスに与えられる。ジョン・ウェスリー・ハーディング、そしてライター液を注ぎました。オリジナルでは歌詞の物語性が強調されていますが、ヘンドリックスの場合はボーカルのあらゆる隙間から爆発するギターの花火がすべてです。
「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」 – ガンズ・アンド・ローゼズ
ここにもボブ・ディランのカバーがありますが、これはそれほど評判が良くありません。 「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」はガンズ・アンド・ローゼズによって最初に録音された。そして膜サンダーの日々、アルバムに登場する前にあなたの幻想を使用してください II1 年後の 1991 年。長さはオリジナルのほぼ 2 倍で、大規模な劇や楽器の間奏が含まれています。あれは何でしょう？ディランのフォーキーな繊細さに比べると、あまりにも生意気すぎる？ごめんなさい、スラッシュの顔が溶けるようなギターソロの音で聞こえません。
「ムーン・リバー」 – フランク・オーシャン
この伝説的なスタンダードのオリジナル バージョンは、オードリー ヘップバーンによって演奏されました。ティファニーで朝食をオスカー最優秀歌曲賞を受賞したこの作品を上回るのは難しい。しかし、すべてのカバーの中で、フランク・オーシャンのカバーが最も近いかもしれません。 2018年のバレンタインデーに発売された、彼はそれ以来追い出されていますブロンド–そしてそれは素晴らしいです。このインストゥルメンタルは、エレキギターを優しくかき鳴らすだけのものです。オーシャンは、彼の特徴であるボーカルの重ね方を微妙に使い、真に現代的なものをもたらしています。それは伝統的な合唱アレンジメントに似ていますが、完全ではありません。
「イッツ・オー・ソー・クワイエット」 – ビョーク
そして実験というテーマで若返らせるアーティスト定番、ビョークです。アイスランドの偶像破壊者は、1951年にベティ・ハットンが初めて録音した「イッツ・オー・ソー・クワイエット」で彼女最大のヒット曲の一つを生み出した。ビョークは、セカンド・アルバムに収録された彼女のバージョンでもビッグ・バンドの楽器編成を維持している。役職しかし、静かな音と大きな音のダイナミクスを徐々に上げて、少しおかしな、しかし非常に魅力的なものを作成します。ジャンプスケアのダイナミクスに迫る数少ない曲の 1 つですが、そのおかげでさらに素晴らしいものになっています。
「Nothing Compares 2 U」 – シニード・オコナー
プリンス自身が書いた曲からプリンスを完全に消すことができる歌手はほとんどいなかったが、シニード・オコナーはそれができた。 「Nothing Compares 2 U」はもともと、プリンスの短命のファンクバンドであるザ・ファミリーの唯一のスタジオアルバムに収録されていた、知られていないディープカットでした。オコナーの手にかかれば、この曲はゆっくりとした意図的なバラードとなり、彼女の魅力的な声が魅力的なヒット曲に変わりました。忘れられていた曲の可能性を見出し、それを大きく開花させた好例がいくつかあります。
「ウォーク・ディス・ウェイ」 – Run-DMC、エアロスミス
エアロスミスのスティーブン・タイラーとジョー・ペリーがRun-DMCの1975年のヒット曲のカバーにフィーチャーされて以来、これは厳密に言えばカバーの半分にすぎない。ジャンルのマッシュアップ – 急成長オールドスクールなロックンロールとの出会い – ビデオでは、2 つのアクトが文字通り壁が壊れる前に、隣接するスタジオでパフォーマンスしている様子が紹介されていました。しかし、この曲は単なるギミックではありません。オリジナルのギターリフと耳障りなコーラスが、ドラムマシンやラップのヴァースと完璧に調和しています。
「堤防が決壊するとき」 – レッド・ツェッペリン
このオリジナルのバージョンは、1929 年にブルース歌手のメンフィス ミニーとカンザス ジョー マッコイによって録音されました。レッド・ツェッペリンのバージョンへのステップアップは、サンプリングされた大地を揺るがすドラムが多く、最もスムーズなディスコと最もハードなテクノの違いのようなものです。曲の基本はそこにあるが、それ以外のすべてが最高潮にまで増幅され、ギターとハーモニカがキーキー音を立て、ロバート・プラントがマイクで狂っている。
「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」 – ロバート・グラスパー
タイトルがなければ、これが世界で最も有名な曲の 1 つのカバーであることに気づかないかもしれません。つまり、ボコーダーを介して声が歌詞を歌い始めるまではわかりません。これは、変身としてのカバーの型に非常によく当てはまります。ニルヴァーナのグランジの巨大な曲が、オリジナルの厚いギターの代わりに軽いピアノの突き刺しが入って、ゆったりとしたジャズの曲に引き伸ばされています。そして、オリジナルがまったくの暴力によってあなたを掴んだ場合、これはより微妙ですが、それほど強力ではありません。
