ダンス踊れる音楽です。シンプルですよね？たぶんそうではありません。このジャンルには機能的な名前がありますが、伝統もあります。最高のダンスハウス、ディスコ、テクノなど、それらに耳を傾けてください。、またはアフロビートやフットワークなどのより地域的なサブジャンルだけでなく、それらを超越することもできます。
ダンスアルバムというアイデア自体が矛盾していると考え、この形式はDJセットで紡がれる長いシングルの方が適していると主張する人もいるかもしれない。でも最高のダンスアルバムはまさに素晴らしいなぜなら彼らは、繰り返しや想像力のない順序付けなど、よくある落とし穴を飛び越えます。これらのアルバムにはさまざまな形式がありますが、ここでは、ダンスを楽しむために、お気に入りのものをまとめました。
フライングロータス –コスモグラマ(2010)
知的なことから始めましょう。』（別名スティーヴン・エリソン）のサードアルバム、コスモグラマ、IDM、または「インテリジェント ダンス ミュージック」として認定されますが、実際には独自のジャンルに当てはまります。この実験的な電子アルバムは、エリソンの母親が亡くなった直後に録音され、、明晰夢、幽体離脱、白昼夢など、グリッチのあるサウンド、不規則なビート、歪んだボーカルが重なり合う不思議な世界の中で直感的に感じられるコンセプトです。 Be At Oneではなく、Berghainにとって最善です。
開示 –解決する(2013)
まだ Facebook を使っている故郷の友人にとっては頼りになるかもしれないが、Disclosure のデビュー作は、解決する、最初から最後まで紛れもないダンスフロアバンガーです。 「ホワイトノイズ」？ 「Fフォーユー」？ 「あなたと私」？それはすべてそこにあります。これは、エネルギーが高く、ジャンルを超えたダンスレコードであり、大物ゲストスターをフィーチャーした、かなり驚くべきデビュー作です (アルナジョージ、）そして完全に形成されたと感じられるサウンドで到着しました。
あらゆる論理に反して –2012-2017(2018)
Nicolas Jaar は多作なエレクトロニック ミュージックの天才であり、驚異的なペースでアルバムをリリースしています。彼自身の名義の作品は実験的なものに傾いていますが、彼の別名である Against All Logic はよりストレートにダンシーです。2012-2017『』は彼がその名前でリリースした2つのフルレングスのうちの最初のもので、これはバンガーだ。彼は主にハウスとテクノの伝統的な構造とリズムに自分自身を制限しているが、その中には無限の発明がある。巧みに配置されたボーカルサンプル – からの 1 つを含むイーザス、そのために耳を澄ませておいてください。駆動ドラムに非常に人間的な即時性を吹き込んでください。
DJ ラシャッド –ダブルカップ(2013)
フットワークは、多くの人がよく知っているダンスのサブジャンルではありません。シカゴで生まれ、熱狂的でスピード感のあるハウス ミュージックをつなぎ合わせたようなものです。。知っているフットワークのプロデューサーが 1 人いるとしたら、それは故 DJ Rashad です。そして、聴くべきアルバムが 1 つあるとしたら、それは彼のデビュー作です。ダブルカップ。 「フィーリン」や「レット・ユー・ノー」のような曲のメロディックな豊かさが証明しているように、それは強烈で執拗ですが、しばしばゴージャスでもあります。これに合わせて踊るのは難しいかもしれませんが、多くの人が踊っていますが、聴きごたえのある曲であることは間違いありません。
工場宛 –Shoki Shoki(1998)
かつては父親、フェラ・クティの影にあったフェミ・クティの熱狂的な人Shoki Shoki彼は彼自身のアフロビートの伝説としての地位を確立しました。ブレンドダンス、アシッド、ヒップホップ、ネオ ソウルを融合させ、黒人としてのアイデンティティと政治のテーマを探求したこの刺激的なアルバムは、素晴らしいサックス ソロ、心を揺さぶるメロディー、深みのあるベースラインを備えたエネルギーの連続爆発です。踊らずにはいられない。
アンダーワールド –ダブノバスと私の校長(1994)
懐かしいタイトルのダブノバスと私の校長Underworld がシンセポップからポップに移行した後の最初のリリースとなった。ダンスミュージックであり、バンドはこれを第2段階の「最初の」アルバムと見なしています。壮大で活気に満ちたこのレコードは、アシッド ハウス、テクノ、ダブをブレンドし、レイブのランドマークとみなされる催眠術的でレイヤードな革新的なサウンドを実現し、EDM をメインストリームに押し上げるのに貢献した重要なリリースです。
カリブー –私たちの愛(2015)
リードシングルであるゴージャスな「Can't Do Without You」のおかげで、私たちの愛のようなものです、10月にリリースされたにもかかわらず。 2015年のレコードでは、ダン・スナイスは2010年代のカリブーとしての画期的なアルバムの成功をさらに発展させた。泳ぐ、より親密で内省的で複雑なダンスレコードを提供し、エレクトロニックとエレクトロニックを融合させたものです。そして遊び心のある好奇心と集中力を持って。
Deee-Lite –世界クリーク(1990)
Deee-Lite が世界で最も有名なダンス トラック「Groove is in the Heart」がどうなったかについて警告したように、彼らの音楽を聴くと、「踊って楽しむ」ことになります。彼らの1990年のアルバム世界クリークファンク、ハウス、ソウルを大胆に融合させた、大胆でエキサイティングなデビュー作です。これはクラブの定番であり、カラオケのお気に入りであり、議論の余地のない古典です。これは、みんなが大好きなカクテルのサウンドトラックでもあります。ガーリードリンク”。
フランク＆トニー –ユーゴーガール(2014)
開示の場合解決するこれはディープハウスの即時的でアクセスしやすい化身ですが、これはより奇妙なものです。ユーゴーガール『』は DJ デュオ、フランシス・ハリスとアンソニー・コリンズ、別名フランク & トニーのデビュー アルバムで、実に奥深いものになっています。高音域はほとんど存在しません。キックドラムが心臓の鼓動のようにドスンと音を立てながら、全体がシルキーで魅惑的にくぐもっています。これはほぼトランスのようなレコードだが、特に「Bring the Sun」など、崇高で切ない曲がいくつかある。
おい -ベイビー、私たちは上昇中です(2022年)
ダンスミュージックはアルバムのフォーマットに適していないという古典的な屁理屈は、有能な手にかかれば覆される。取るベイビー、私たちは上昇中ですオーストラリアの DJ 兼プロデューサーの HAAi による作品。クラブに通う人なら誰でもおなじみの至福の音楽のピークが、アンビエントの間奏曲と縫い合わされ、レコードが繰り返しに聞こえないようにシーケンスされています。たとえば、「パープル ジェリー ディスク」の非常にアクティブでループする「オー」は、タイトル トラックのゆっくりとした恍惚とした盛り上がりの前に来ます。ここにはバンガーがいますが、それらはそれぞれの部分の合計以上のものでもあります。
正義 -クロス(2007)
「オペラディスコ」アルバムとして構想された『ジャスティス』クロス(† として様式化されています)説明された驚くべきことに、これは褒め言葉です。フランス人デュオのデビューアルバムは、うるさい。これは、デジタル ディストーション、衝撃的なリフ、ツイスト ボーカルの爆発的で心を揺さぶるミックスで、ハウス、ダンス、エレクトロニック ポップ (後者は適切なタイトルの「DANCE」で最も顕著です) を取り入れています。最高の意味で、決して気を緩めることのない、脳を溶かすような過酷なアルバムだ。
ビヨンセ –ルネッサンス(2022年)
彼女の驚異的な7枚目のアルバムで、– パンデミック中に思いついたもの –は、当時別世界のように感じられたクラブ カルチャーの快楽主義と現実逃避を呼び起こすとともに、ダンス ミュージックが歴史を通じて、特に疎外されたグループにもたらした解放を祝いたかったのです。ハウス、ディスコ、ポップ、R&B、1970 年代以降の黒人ダンス ミュージックをブレンドし、ルネッサンス仕事を終えて、いくつかのことをしました。それは彼女のベストアルバムの一つとして広く認められています。
シック –シックです(1978)
ディスコの伝説のように観客を動かせる人がいるかどうかは議論の余地がある– この偉業は特に次の点で証明されていますシックです、彼のバンド Chic のきらめき、感動、そして素晴らしいセカンド アルバム。そう、このアルバムには「Le Freak」（アトランティック・レコード史上、10年以上にわたり最も売れたシングルとして君臨し続けた）が収録されているが、レコードの残りの部分もまた、派手な過剰さ、爽快なグルーヴ、そして信じられないほどキャッチーなメロディーで溢れている。文字通り、踊らされることを強制します。
ロビン –ボディトーク(2010)
ロビンズボディトーク– 間違いなくこれまでに作られた最高のダンス ポップ アルバムの 1 つ – 非常に多くのヒット曲が詰め込まれているため、リリース時には批評家が言ったベストアルバムみたいな感じでした。このレコードのトラックリストには、「ダンシング・オン・マイ・オウン」、「ハング・ウィズ・ミー」、「コール・ユア・ガールフレンド」をはじめとする数多くのヒット曲が含まれており、多幸感のあるメロディーとダンスホールの要素、未来的なサウンドスケープ、そして失恋についての辛辣な歌詞が融合されている。このアルバムは躍動的でスリリングなアルバムで、ダンスフロアで一緒に叫んだり、夜行バスに乗って一人で帰宅したりしながら楽しむことができます。
