2025 年のこれら 10 の展示会のハイライトを楽しみにしています

来年はまた定期的に美術館に行く価値があるでしょう。2025 年のアートハイライトすでに決まっています。

博物館にあまり行かない人もいるはずですが、それは私たちにはまったく理解できません。博物館が好きでなくても、これらの展示は見逃せません。

ストリート写真は主に都市の公共空間で撮影される画像を作成し、その隆盛はほぼ 100 年前に高速でコンパクトな 35mm カメラの出現とともに始まりました。シーンを演出する代わりに、一瞬と思われる瞬間が捉えられました。そして、このストリート写真の主役の何人かは、リー・フリードランダー、ギャリー・ウィノグランド、ジョセフ・ロドリゲスです。この 3 人はいずれもこのジャンルに大きな影響を与え、発展させてきており、ケルンのルートヴィヒ美術館では 5 月 3 日から 60 年代、70 年代、80 年代の象徴的な写真の一部を展示しています。 2025 年に絶対に見逃せない展示会となることは間違いありません。

ここで問題になっている5人の友人は、ジュリアン、ディック、アン、ジョージ、そして有名な児童書シリーズに登場する犬のティミーではありません。これは、間違いなく戦後に足跡を残した輝かしい芸術家たちのサークルを指します。そして絵画だけでなく、音楽、ダンス、彫刻、絵画においても同様です。ジョン・ケージ、マース・カニンガム、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、サイ・トゥオンブリーについての作品です。すべてのアーティストは個別に認識されていますが、彼らの相互影響や友好的な関係はこれまでのところ、彼らについての議論ではほとんど無視されてきました。ルートヴィヒ美術館とブランドホルスト美術館は、密接な協力のもと、これまで知られていないことが多かった作品やつながりを、ジョン・ケージ、マース・カニンガム、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、サイ・トゥオンブリーの作品に対するまったく新しい視点で紹介しています。とてもエキサイティングです！

ウクライナでは、打撃を受けた国に対するプーチン大統領の恐ろしい侵略戦争が今も続いており、残念なことに終わりは見えていない。ウクライナには美術館に行くほどの余裕のある人がいないのは当然です。しかし、ベルリン絵画ギャラリーは1月から、戦争の大きな脅威にさらされているウクライナ南部の港湾都市、オデッサ（ウクライナ語の綴りに基づく）の西洋・東洋美術館所蔵の絵画60点を展示する予定だ。作品は戦争勃発直後、最初はウクライナの緊急キャンプに安全に運ばれ、現在はベルリンにあり、（できれば！）そこで安全に保たれています。これらは 16 世紀から 19 世紀のヨーロッパの画家による絵画で、アンドレアス アッヘンバッハ、フランチェスコ グラナッチ、フランス ハルス、コルネリス デ ヘーム、ロエラント サヴェリー、ベルナルド ストロッツィ、アレッサンドロ マグニャスコ、フリッツ タウローなどの重要な芸術家の作品が含まれています。オデーサ西洋東洋美術館は今年創立100周年を祝う予定だったが、ウクライナの現状を考慮すると祝われないことになった。

表現主義の画家ワシリー・カンディンスキーは、20世紀で最も影響力のある画家の一人であり、芸術に抽象性を最初に持ち込んだ画家の一人です（おそらく画家ヒルマ・アフ・クリングトに次いで2人目）。当時、彼はもはや目に見えるものを再現すること（のみ）を望んでいませんでしたが、代わりに、形、色、そして形に還元することによって、以前に描かれていたものの境界を破壊し、拡張することを可能にする新しい視覚言語を見つけたいと考えていました。表面。フランツ・マルクとともに、デア・ブルー・ライター編集グループの創設者でもありました。展示会コスモス・カンディンスキー。 20世紀の幾何学的な抽象化バルベリーニ美術館に所蔵されているこの作品は、60 年にわたってカンディンスキーによって確立された幾何学的な抽象化が、そのあらゆる種類において、ヨーロッパとアメリカで繰り返し過激な表現を発見した様子を示しています。

1924年にアンドレ・ブルトンはこれを出版しました。シュルレアリスム宣言、シュルレアリスムの知的基盤。サルバドール ダリ、マックス エルンスト、フリーダ カーロなどのビジュアル アーティストは、これらのアイデアを作品にさらに取り入れました。この状況とそれに伴うシュルレアリスム 100 周年を経て、今年 (そして来年も) 2 つの大規模な展覧会が開催されます (1 つはパリのポンピドゥーセンターで 2025 年 1 月 13 日まで)、もう 1 つはハイルブロンのフォーゲルマン美術館で 1 月 5 日まで開催されます。 .25、ハンブルガー市立美術館は来年半ばにシュルレアリスムというエキサイティングな分野に再び焦点を当てます。タイトルの下に夢のランデブー。シュルレアリスムとドイツ・ロマン主義マックス・エルンスト、メレット・オッペンハイム、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、ヴァレンタイン・ユゴー、パウル・クレーなどの芸術家によるシュルレアリスムの重要な作品は、カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒやフィリップ・オットー・ルンゲなどのロマン派の作品と比較されます。これにより、特に第二次世界大戦中の抵抗と亡命において、宇宙、自然、夢、共同体などのテーマにおいて、ドイツのロマン主義への直接的な言及が明確になります。特にこの展覧会はロマン主義とシュルレアリスムの両方に新たな視点を取り入れ、これまで注目されていなかったものを明らかにしているため、非常に刺激的です。

1900 年頃、スウェーデンの芸術家アンダース ゾーン (1860 ～ 1920 年) は世界で最も有名な画家の 1 人で、アメリカ大統領 (第 22 代と第 24 代のグローバー クリーブランド大統領と第 27 代ウィリアム ハワード タフト大統領) の公式肖像画も 2 枚描きました。 。今日、彼と彼の作品は母国の外ではやや忘れ去られていますが、ハンバーガー市立美術館は来年その状況を変えようとしています。 9月末からは約150点の作品が展示され、ゾーンの作品とインパクトが素晴らしい。これらには、彼の主要な作品のいくつかだけでなく、1890 年にハンブルク市立美術館の元館長がツォルンに依頼したハンブルク港の水彩画も含まれています。

特に 2 匹の神話上の動物は、世代を超えて、ほぼすべての年齢層の人々を何度も魅了してきました。1 匹はドラゴン、もう 1 匹はユニコーンです。ポツダムのバルベリーニ美術館は、来年 10 月末から後者に捧げられます。 。それは何世紀にもわたって芸術の不可欠な部分であり、博物館はそれとその魅力を追跡します。アムステルダム国立美術館、マドリッド国立プラド美術館、ウィーン美術史美術館などの有名な美術館から 100 点を超える作品が貸し出されており、この神話上の生き物が何世紀にもわたってどれほど人々の想像力を刺激してきたかがわかります。グラフィックから絵画、彫刻からタペストリーに至るまで、アーノルド ベックリン、アルブレヒト デューラー、アンジェラ ハンペル、ギュスターヴ モロー、ヨアヒム サンドラルト、マリー セシル タイスなどのアーティストが、さまざまなメディアでこの神話上の動物に捧げてきました。文字通り素晴らしいです！

シュルレアリスムのテーマは、来年ベルリンの新国立美術館でも焦点となる予定です。展覧会の出発点は、新国立美術館の所蔵品の一部であるウラとハイナー・ピエチェのコレクションです。このコレクションには、マックス・エルンストやドロテア・タニングの絵画など、いくつかのシュルレアリスム作品も含まれており、展覧会ではその波瀾万丈な軌跡がたどられます。それは個々の作品の伝記であり、実際の主題とは別に、友情、喪失、迫害、収集への情熱、そして新たな始まりの物語を語っています。興味深いアプローチであり、2025 年に見逃せないエキサイティングな展示会であることは間違いありません。

中国系カナダ人のアーティスト、マシュー・ウォンは2019年にあまりにも若くして亡くなった。そして、彼が印象的な風景画で美術界の新たな現象として扱われていた時期でもありました。ヴィンセント・ファン・ゴッホという画家は、常に彼にとって特別な影響を与え続けています。そして展示会マシュー・ウォン＝ヴィンセント・ファン・ゴッホ。最後の避難所の絵画は、2025 年 2 月中旬からウィーンのアルベルティーナ モダンで展示される予定で、まさにこの影響をたどります。この類似点は、絵画的および内容的な性質だけでなく、他の共通点もあったことが判明しました。両者とも独学であり、生涯を通じて心理的課題と格闘していました。そしてこれらはまさに、両者の文体上および伝記上の類似点です。ウォンとゴッホが展覧会について語る。そこではウォンによる約 40 点の絵画や素描が展示されており、ゴッホの厳選された 12 点の傑作が補完されています。

ラリ、スパルタカス、マービン・ゲイ・チェトウィンドなどの名前でも知られるモンスター・チェトウィンドは、カーニバルのようなパフォーマンスで 1990 年代に世界的に有名になりました。そのパフォーマンスは常に美術史やポップ カルチャーからテーマを取り上げますが、しばしば中世のミステリーやカーニバル劇を思い出させます。 2012 年には、パフォーマンス アーティストとして初めて名誉あるターナー賞にノミネートされました。しかし、チェトウィンドは単なるパフォーマンス アーティストではなく、絵画、彫刻、インスタレーション、映画の制作も行っています。チューリッヒ美術館でのこの展覧会では、チェトウィンドの作品の中から60点以上の作品が初めて公開され、まさに目を見張るものがあります。