最高のものを切り上げる それは決して小さな仕事ではありません。現在83歳となったこのミュージシャンは、レコードのリリースを決して怠らなかった。その結果、40 枚のスタジオ アルバム、21 枚のライブ アルバム、44 枚のコンピレーション アルバム、および数十のサウンドトラック、EP、レアリティ セットが誕生しました。いいえここの資料の不足について。より大きな問題は、特にディランの誇大宣伝に気付いた場合には、どれを聴くべきかを考えることです。-パワード伝記映画、、初めてディスコグラフィーを掘り下げてみたいと思います。
当然のことながら、ディランの作品は非常に膨大なので、フォーク、、そしてゴスペルさえも。 （ゴスペルのアルバムは聞かないでください。）彼は多くのアーティストがスタジオアルバムを持っているよりも多くのライブアルバムとアウトテイクアルバムをリリースしています。しかし、その中でも、議論の余地のない傑出した点がいくつかあります。そこで、この巨大なポピュラー音楽が長年にわたりどのように進化してきたのかを感じていただくために、ボブ・ディランの最高のアルバム（の一部）を年代順に並べて紹介します。
フリーホイーリン・ボブ・ディラン(1963)
ディランが最初に適切な注目を集めたのはセカンド アルバムでしたが、その理由は簡単にわかります。彼はまだフォークモードにいますが、クラシックを演奏するよりも自分の曲を書くことにほとんど移行しています。それに、彼の曲は崇高だ。これは「Blowin' in the Wind」、「Masters of War」、「A Hard Rain's a-Gonna Fall」を収録したレコードだ。そして「二度考えないでください、大丈夫です」。その後のあらゆる出来事にも関わらず、彼が 21 歳で書いたアルバムが今でも彼のベスト アルバムにランクされているのは、彼の天性の才能の証です。
すべてを家に持ち帰る(1965)
ディランの5枚目のアルバムは2年も経たないうちにリリースされました。これは彼にとって非常に重要なヒンジです。これは電気を動力源とするロックバンドとの彼の最初のレコードです - サイド1は革新性をフィーチャーし、サイド2は声とアコースティックギターだけです - そしてそれは彼が純粋主義者から批判される数か月前にリリースされましたニューポート・フォーク・フェスティバルでのライブ中の「ゴーイング・エレクトリック」に対して。曲もさらに奇妙で、あまり政治的ではなく、より詩的で、最終的にディランにノーベル文学賞を受賞することになる作曲スタイルの基礎を掘り下げています。
ハイウェイ 61 再訪(1965)
1965 年後半に、ハイウェイ 61 再訪、これはフォークにさらに傾き、ディランを60年代のロックミュージシャンのトップレベルに確固たるものにしました。ここでのビッグナンバーは、アルバムの冒頭を飾る「ライク・ア・ローリング・ストーン」とアルバムを締めくくる「デソレーション・ロウ」であり、どちらも永遠の名曲となっている。 スタンダード、そして両方ともポップの許容される芸術的境界を打ち破りました。アルバート・アインシュタインからシンデレラまで、大勢の登場人物が出演する「デソレーション・ロウ」は、伝統的なフォーク・バラードのモデルを大衆文化時代に向けてアップデートしたもので、ディランはミュージカルのアンディ・ウォーホルのように活動している。
ブロンド・オン・ブロンド(1966)
これは、ボブ・ディランの最高のアルバムの中の最高、あるいはあらゆるミュージシャンの最高のアルバムとして通常引用されるレコードの 1 つです。今となっては、その豊かで丸みのあるフォーク ロック サウンドはよく知られていますが、だからといってその魅力が薄れるわけではありません。特に、展示されているまったく画期的なレベルのソングライティングを考慮すると、高度な文学的詩学が最後の叙事詩などにスムーズに滑り込んでいます。」悲しい目をしたローランドの貴婦人」。ここでは、後にも先にも、ほとんどのミュージシャンと同じように、ディランが自分の中に閉じ込められている――そして、もし私たちが信じられないなら、シャラメを信じてほしい。シャラメは、彼の作品の一環として、クラシックな曲「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」に合わせて奇抜なラップ・スタイルのミュージック・ビデオを撮影したのだ。。
ナッシュビルのスカイライン(1969)
ロックを制覇したらどこへ行く？ナッシュビルにとって、それは判明した。ディランは9枚目のアルバムをカントリー・アルバムにし、積極的に取り組むことを恐れなかった。オープニング曲「ガール・フロム・ザ・ノース・カントリー」は他でもないジョニー・キャッシュとのデュエットだ。曲作りの花火の後ブロンド・オン・ブロンドその他の場所では、ディランがアクセルを緩め、より伝統的な曲を録音しているのを聞くのは素晴らしいことです。彼の声を鼻にかかった紙やすりのような状態でしか聞いたことがない人は、官能的な「Lay, Lady, Lay」を聴いてみてください。
血の跡(1975)
その後、特に1970年代の普遍的に嘲笑された音楽に関しては、少し音楽的に不安定になります。セルフポートレート。しかし、ボブに勝てないでください。1975 年、彼は次の傑作を決めました。血の跡とジョッキーをしているのがよく見られます。ブロンド・オン・ブロンドディランランキングのトップにいる。このアルバムは、音楽的にも歌詞的にも、規律正しく余分なものをそぎ落としたアルバムであり、ディランは常に否定しているものの、これらの曲は当時の妻との別居を瞑想しているものとして広く見られている。いずれにせよ、「Simple Twist of Fate」の倦んだ諦念から「Idiot Wind」の毒気まで、それらは驚異的だ。
地下室のテープ(1975)
同年、地下室のテープリリースされたのは少し遅かったが、ほとんどの曲は 1967 年に、彼の断続的なバック グループであるザ バンドとの非常に生産的なセッション中に録音されたものだったからである。このアルバムは、100曲以上を少々無計画に組み合わせたものであることを踏まえると、そう呼んでいいのであればだが、神のような、非常に暗示的な詩人としてのディランに対する素晴らしい対比のひとつとなっている。それは主に、物事をあまり真剣に考えずに楽しんでいる優れたミュージシャンのグループです。
オー・マーシー(1989)
70 年代後半から 80 年代にかけては、ディランのアルバムがまともに受け入れられたときと、あまりまともに受け入れられなかったときが混在していました。この時期は、ユダヤ生まれのミュージシャンがキリスト教に改宗し、自分の才能をゴスペルに生かすのが最適だと判断した時期でした。しかし、以前と同じように、今度は彼が戻ってきました。オー・マーシーおそらく彼のキャリア中期のピークだろう。この曲はすべて夜に録音されたため、きらめくプロダクションとささやき声のボーカルが説明されており、このアルバムは午前 2 時の静かなネオン輝くバーで聴くのが最も心地よく感じられるようです。 「マン・イン・ザ・ロング・ブラック・コート」や「モスト・オブ・ザ・タイム」などの曲で、これは雰囲気の舞台設定者であるディランの最も強力で最も持続的な出演の1つです。 （これはディランの斜文の興味深い部分の主題でもある）、クロニクル: 第 1 巻。）
海賊版シリーズ Vol 4(1998)
彼のスタジオアルバムが十分すぎるほどのものであることを考えると、ライブレコードとアウトテイクレコードは通常、ディラノロジストに任せるのが最善です - 1つの例外があります。海賊版シリーズ Vol 4一石二鳥です。長期にわたる問題から早期に解放されます。海賊版シリーズ、そしてライブアルバムです。具体的には、これは1966年のロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのパフォーマンスの録音で、当時セット後半のディランのエレクトリック・サウンドはまだ野次を生むほど新しかった。初期のクラシックが数多く収録されており、レコーディング スタジオでは得られない生々しさがあります。
乱暴で乱暴なやり方(2020)
2000 年代の変わり目でディランは 59 歳でしたが、このリストはこれで終わりではありません。ご想像のとおり、いつもちょっとぎこちない音を出していた彼だが、彼の音楽作りは年を重ねても相応しいものだった。モダンタイムス、2006 年から多くの愛されていますが、21 のベストセント-世紀の記録は確かに2020年代です乱暴で乱暴なやり方。彼が本当に謎めいたセリフに傾いているという意味では、これは昔ながらのディランだ。曲はカササギの巣のようで、登場人物と暗示が詰め込まれています。しかし、古いものとは異なり、これらの曲は何十年にもわたって風化した声によって届けられ、本物の響きを与えます。最後から2番目の曲「Key West (Philosopher Pirate)」は永遠のクラシックであり、フロリダの奇妙な最南端の都市を通して、死すべき運命やその他多くのことについて、揺れ、切なく、アコーディオンに浸った瞑想を歌っている。
