アクティビティが異なれば、必要なサウンドトラックも異なります。たとえば、次のようにすることができます。;家の掃除にはおそらく。最高の生産性アルバムには、異なる一連の要件があります。勉強したり、仕事をしたり、税金を払ったり、あるいは実際にオンライン ショッピングをするために音楽をかけるときは、気が散らない、つまり背景に溶け込むような何かが必要です。
重要なのは、モチベーションを高めることも必要です。ここでは音楽が当然の選択ですが、アンビエントから音楽まで、他のジャンルもうまく機能します。。これを選択するのは明らかに主観的ですが、私たちは皆、奇妙な提案を必要としています。聞くことができる回数は限られています。」リラックス/勉強に最適なローファイ ヒップホップ ビート”。そこで、ここでは生産性を高める最高のアルバムをいくつか集めました。読み終わったら、先延ばしにするのをやめて、やろうとしていることに取り掛かりましょう。真剣に。
ブライアン・イーノ –アンビエント 1: 空港のための音楽(1978)
「アンビエント・ミュージック」という用語を作ったとされる、さんのアンビエント 1: 空港のための音楽、実際には生産性を目的として作られています。そうですね。イーノ自身がそれを説明したように、それは「静けさと考えるスペースを誘発することを目的としています。それは興味深いものであると同時に、無視できるものでなければなりません。」元々は空港の不安なエネルギーを鎮めるために考案され、繊細なピアノとボーカルのループで構成された 4 曲入りのアルバムを聴くと、夢のような体験ができ、心地よいチューニングで自分のやっていることに集中できるようになります。あなたが避けようとしているものはすべて外します。
クラフトワーク –ヨーロッパ横断エクスプレス(1977)
夢中にさせるためにもう少しメロディアスな曲が必要な場合は、さんのあなたのためのものです。正確に作られたリズム、トリッピーなビート、整然としたボーカルを特徴とする独創的なシンセポップのレコードであるこのアルバムは、完全な催眠術の没入のマスタークラスです。十分に熱心に聴けば、アルバム自体と同じくらい規律が保たれていることがわかるかもしれません。
ラスムス・ヘドランド –遠い(2022年)
脳を振動させたい場合は、良い意味で! –その後貼り付けます遠い, フィンランドの作曲家兼プロデューサー、ラスムス・ヘドランドの3枚目のアルバム。ダブ、テクノ、アンビエントを横断するこの魅惑的なアルバムには、洞窟のような残響ビートがあり、体全体で脈動する独特の能力があり、その音の世界に確実に閉じ込められます。
持っています –心臓の鼓動が一つに聞こえる(1997)
アンビエント ミュージックの背景の雰囲気と、エレクトロニックのテンポが速く、繰り返しが多い性質は、間違いなく生産性の向上に役立ちますが、集中する必要があるときにそれだけを聴けばよいというわけではありません。インディーロックヘッズなら、ヨ・ラ・テンゴの心臓の鼓動が一つに聞こえるは、ドローンのようなギター、隠れたボーカル、しかし独特のポップなメロディーを備えており、楽しくて穏やかな聴き心地です。バンドの最高傑作とも言われているので、音楽だけに集中できるときにぜひ聴いてみてください。
カナダの理事会 –音楽には子供たちへの権利がある(1998)
エレクトロニック ミュージックのランドマーク、ボードズ オブ カナダのデビュー作、音楽には子供たちへの権利がある、もしかしたらの生産性向上のためのアルバム。 BGM というわけではありませんが、BGM として機能します。たとえあなたが夢中になれるのが必ずしもアルバム自体ではないとしても、刺激的で雰囲気のあるサウンドの複雑な層こそがこの作品をこれほど夢中にさせるのです。また、ジャンルを超えた数え切れないほどのアーティストに影響を与え、今も影響を与え続けている必聴のアルバムでもあります。
ムドゥ・モクター –アフリカの犠牲者(2021年)
ムドゥ・モクターのサイケデリックなギターが刻む音アフリカの犠牲者– このトゥアレグ族ミュージシャンと彼のバンドの 6 枚目の画期的なアルバム – は BGM 以外の何物でもないため、生産性を高めるための選択として物議を醸す可能性があります。たとえば、これを聴きながらデビュー小説を書きたいとは思わないかもしれないが、このアルバムのぼんやりとしたメロディー、絶妙なギターワーク、そして主にタマシェクで歌われる歌声が、このアルバムを高エネルギーの動機にしている。
女優 –RIP(2012)
脳の集中力にとって、エレクトロニック・アンビエント・テクノ以上に優れたものは何でしょうか?イギリスのプロデューサー、アクトレスがサードアルバムでまさにそれを伝えています。RIP、爽快でありながら中毒性のあるディストーションサウンドの、頭がくらくらしてうねるようなコレクションです。それは、気を散らした心に回復薬を提供する、異質でテクスチャーのある瞑想的な音楽です。
オーテクル –3回の繰り返し(1995)
オーテクルがライブで演奏するときは、完全な暗闇の中で演奏するため、聴衆は虚空から発せられるサウンドスケープに完全に没頭することになります。特に3枚目のアルバムに関しては集中して聴くのも同様です。3回の繰り返し;ただ、真っ暗な部屋でグリッチの繰り返しのリズムに集中するのではなく、魅惑的なコンピューター化されたノイズが、集中力を誘導する暗闇となり、手にはたわごとを終わらせなければなりません。
パンダベア –パーソンピッチ(2007)
パーソンピッチによる3枚目のアルバム。パンダベア、別名アニマル・コレクティヴの共同創設者ノア・レノックスも、物議を醸す可能性のある人物の1人であるが、その主な理由は、この曲が猛烈にキャッチーだからである。ボーカルも入っているが、荒々しく、重なり合っているので、幸いなことに、一緒に歌うのは特に簡単ではない。このアルバムは、ダンスやエレクトロニカと実験的なポップや心を揺さぶるサイケデリアを融合させた、複雑なサンプル、ループ、ハーモニーの不協和音です。それは、耳を傾け、身をよじらせ、飛び散り、空を駆け抜けるワイルドな乗り心地で、脳から不要な思考をすべて消去します。目の前のタスクが含まれていないことを願っています。
エイフェックス・ツイン –厳選されたアンビエント作品 85-92(1992)
明らかに、このリストにはエイフェックス・ツインのアルバムが含まれている必要があります。厳選されたアンビエント作品 85-92。このミュージシャンの幻想的なデビュー作は、クラブ的なテクノとアシッド ハウスの要素が渦巻くアンビエント レコードで、脈動する合成されたツイストとターンであなたの心を魅了するでしょう。リスニングは、良い意味でメロディックでひねくれた享楽的な感覚を耳に与え、気付かないうちに何時間も集中してしまうほどです。
フランク＆トニー –ユーゴーガール(2014)
ディープハウスを知っていると思っているなら、このアルバムはさらに深くなります。ユーゴーガール『Frank & Tony』は、著名な DJ デュオ、フランシス・ハリスとアンソニー・コリンズ、別名フランク & トニーのデビュー アルバムです。このレコードはまるで羽毛布団の下から再生されているように感じられ、とても低音が効いていて地底のようなサウンドだ。しかしその深く薄暗い柔らかさは、ディープハウスだけでなくダブミュージックの影響も大きく、課題をしっかりと把握するのに役立つものとなっている。ドラムループはあなたをトランス状態にさせます（できれば生産的なものになります）。
ジョン・ホプキンス –免疫(2013)
このエレクトロニック プロデューサーは近年、純粋なアンビエント ミュージックに傾倒していますが、彼の最高のレコードの 1 つは 2013 年のアルバムです。免疫。夜の外出のダイナミクスを緩やかにたどり、クラブサウンド（「Open Eye Signal」のベースラインが生き物のように脈打つ）から、繊細なシンセとピアノへと進みます。電子アルバムとしては温かみがあるので、作業中にハグに相当する音声が必要な場合には、これが理想的です。
マフムード・ギニア、フローティング・ポイント、ジェームス・ホールデン –いらっしゃいませ(2015)
Floating Points は、彼の至福のアルバムからもわかるように、優れたコラボレーターです。約束、ファラオ・サンダースとロンドン交響楽団と。これは少し異なります。彼はプロデューサー仲間のジェームス・ホールデンとともに、モロッコのミュージシャン、マフムード・ギニアとチームを組んでいます。北アフリカの伝統的な歌が、控えめな電子シンセやパーカッションと組み合わされて機能します。 Guinia の繰り返しループする曲はエレクトロニックな感覚とうまく調和しており、集中力を高めるのに十分な催眠効果があります。
マックス・リヒター –ブルーノートブック(2004)
もともとはイラク戦争への抗議として作曲されたものですが、ブルーノートブックこの作品には確かに陰鬱な瞬間があり、ピアノとストリングス、そして時折ティルダ・スウィントンがフランツ・カフカとポーランドの詩人チェスワフ・ミウォシュを朗読するだけで構成されている。しかし、それはまた非常に美しく、トラック「On the Nature of Daylight」は、その後の映画の中で長い間残されてきました。シャッターアイランドに到着。このアルバムは、チューニングを外しても十分軽いものが必要な場合に最適ですが、チューニングを戻すと非常にやりがいのあるものになります。
ケニー・ビーツ –ルイ(2022年)
クラシック音楽とエレクトロニック ミュージックが生産性向上アルバムの上位を占めていますが、これらのジャンルがピンとこない場合は、Kenny Beats のアルバムを試してみてください。ルイ。のプロデューサーは、ラップ界のビッグネームのビートを作る仕事を休み、自分用にビートをいくつか作ります。むしろ、これは元ラジオ DJ である父親へのオマージュです。 Vince Staples や JPEGMafia といった Kenny のコラボレーターによるヴォーカルも一部収録されていますが、このアルバムの大部分は、足取り (またはタイピングの指) に明確な励ましを与える、陽気でソウルフルなインストゥルメンタル ヒップホップ ビートのコレクションです。
