Kiko Kostadinovのカルトは主流になりますか？

蒸し暑いニューヨークで 7月下旬の日、Kiko Kostadinovは、ウィリアムズバーグの高級ヴィンテージストアを中心に突っ込んでいます。 35歳のコスタディノフは、彼の世代で最も才能のあるファッションデザイナーの1人であり、ブルガリアのタトゥーのブレインアックであり、その名前のロンドンを拠点とするブランドが深刻なホットストリークにあります。 Kostadinovの左フィールドの滑走路コレクションは、ストックルームから飛び出しています。そして彼の独立した作戦のために、これまでにない誇大広告を生み出しています。それでも、コスタディノフがほこりっぽい衣服の山を掘ることほど幸せになるようには見えません。

彼はここに買い物をするのではなく、正確ではありません。通常は恥ずかしがり屋のコスタディノフは研究ミッションに参加しており、彼自身の珍しいデザインを刺激するかもしれない珍しい服を探しています。 「私はすでにそこに20のもののようなラックを持っています」と彼は言います。近くにハンサムな雑用コートと中古のステープルがたくさんありますが、デザイナーは非常に奇妙なソース素材を探しています。 「それはパターンかもしれません、それは彼らがそれを洗った方法かもしれません」と彼は説明し、光沢のあるレーヨンとショルダーパッドの暴動である80年代のブラウスに移り、プリーツを交絡します - 彼の特異で未来的なメンズウェアで彼が抽象化するエルサッツの詳細はまさにその種類です。

彼が布地を指の間でこすり、物事を裏返しにすると、これが目撃するのがどのようなものだったのだろうかと思いますのsouksをトロールする、ステッチによる急進的な世界観ステッチを組み立てます。 「なぜ私がこれらの作品をそんなに愛しているのかわかりません」と彼は言います。なぜなら、おそらく、それはすでに持っているからです：「そして、私は行かなければならない - やめて、たくさんの人がいます！」

今日、コスタディノフは彼の基準ではシークレットであり、特大のビンテージオービスTシャツと彼自身のデザインの流れのような黒いズボンを着ています。野球帽は彼の暗い眉の上に低く引っ張られます。コスタディノフは簡単で親しみやすいものを拒否しているように見えるので、彼の服は注目を集める傾向があります。彼のジャケットは、衣装の歴史、ブルガリアの文化的モチーフ、芸術にまたがる参考文献の変異したハイブリッドです。彼のシャツは、複雑なダーツテクニックのジャングルで形作られています。ファーストファッション時代には、コスタディノフの特異な奇妙さが利点です。「コピー可能ではありません」と、コスタディノフの緊密な協力者である現代のアーティスト、ライアン・トレカルティンは述べています。

コスタディノフは、セントラルセントマーチンズを卒業した後、2016年にブランドを設立しましたが、それ以来着実に成長しています。しかし、10年近く後、彼はカルトデザイナーとしての評判を揺るがすのに苦労しています。彼はしばしばアーティストと呼ばれます。このブランドは多くの専門のハイファッションストアに在庫されていますが、主流の店舗はほとんどなく、批評家は彼の服が複雑すぎるかどうかを疑問視しています。このような批評に暗黙的には、主流の聴衆にとってはあまりにもニッチであるということです。

コスタディノフは、彼にとっては、批評家のスケーラビリティの考えを気にしていないようです。 「私はただクールなたわごとを作りたいだけです」と彼は言います。この戦略は機能しているようです。彼の名声とビジネスは急速に成長しています。昨年、彼はパリにオフィスを開設し、東京に小売店を開設しました。これは、トレカルティンが設計しました。 「私たちが販売するショーのために作ったもののほとんど」とコスタディノフは、ウールとポリエステルをいじります。 「今、店ではゲームチェンジャーです。」

昨年の夏、彼は比較的ターギドの6月版を揺さぶった彼が今日のサイエンスフィクションの衣服と呼んだもののプレゼンテーションで人生に戻りましょう。これらの服は、彼の最も奇妙で最も説得力のあるものでした。ウールのヘリンボーンブルーソンは、鎧のような胸部パネルを持ち、シンプルな綿のズボンは、脚の下を複雑なプリーツをし、電気青と色あせたライムの鮮明なポプリンの足首長いチュニック、疲れやすいジレットに展開されたパッド入りの帽子、およびパッケレド・ニロン・パイラン・ポットのパッド入り帽子です。スパルタンの滑走路を歩いたすべてのシルエットは、簡潔な視覚的なパンチを詰めました。舞台裏で調査されたすべての作品は、独創的な詳細のスイートを明らかにしました。 「大きなセットや特別な招待を通して感情を生み出すことはできません」と彼は認めます。 「感情を生み出す唯一の方法は、服を通してです。」

Kostadinovのクローゼットでグローバルなフォローを確立する焦点を絞ったクリエイティブマーベリックの先例を見つけることができます。彼は強迫観念であり、ファッションの歴史に関する百科事典的な知識と珍しいコレクションを持っています作品 - ガーメントオタクドムの守護聖人。彼はまた尊敬しています、豪華なレイスのようなレイブガーブの独立した提供者。 「私はそれを着たいと思っています」と彼は言います、「しかし、それは私にとって本当に実用的ではありません。」

オーウェンズのように、コスタディノフは彼自身の作品にとって最高のモデルであり、ミューズです。そして、オーウェンズのように、彼は自分の情熱を無関心に受け入れるハードコアの顧客ベースを命じます。しかし、最近、彼の作品は、特異な個人的なスタイルの開発に専念する少数の有名人のおかげで、より公共スペースに忍び寄り始めました。、1つは、コスタディノフのデザインの醜いクールなアシックススニーカーを着用することになりました。そして、NFLプレーヤーのStefon Diggsは、Kostadinovの控えめなキャットウォークで最前列に座るために、Big-Bidget Paris Fashion Weekのショーの旅程から時間を取ります。 「私はそのようなものを見ていません」とディグスは言います。 「最近では、同じことの多くが繰り返し見られます。おそらく、シルエットで少し微調整されています。しかし、キコは本当にまったく違うことをするためにそこに飛び出しています。」

コスタディノフは、ブルガリアのパザルジクでティーンエイジャーとして衣服に最初に魅了されました。当時、東ヨーロッパの国はまさにファッションのホットスポットではありませんでした。TKMaxxという言葉は、ロンドンに住んでいる叔父が家を送るウンブロなどのブランドによってスポーツウェアのドアを待っていた若いコスタディノフにエキゾチックな神秘性を保持していました。 「この宝箱を開いたとき、私は感じました、おお、」彼は回想する。 「今、私のために聖ローレントを着ているようなものでした。そのようなレベルです。」

2006年、コスタディノフが16歳だったとき、彼の家族はロンドンの叔父に加わりました。キコはかろうじて英語を話し、しばしば授業の間と授業後の間にハイストリートの衣料品店に退却しました。 ITトレーニングプログラムを救済した後、彼はセントラルセントマーチンズに応募し、2回目の試みに参加しました。彼が到着したとき、彼は猛烈に追いつきをしました。 「私は現代美術について学ばなければなりませんでした、マルギーラ、- 私にはわからなかった」と彼は言う。彼の学士号を取得した後、彼はメンズウェアで学校の名門のMAの場所を獲得し、ファッションの言語と歴史の専門家になり、ヴィンテージを購入することで授業料に資金を提供します日本からのcomme desgarçons作品とebayで販売されています。

「私がキコについて最も尊敬しているのは、彼が誰になりたいかを決め、その人に積極的に自分自身を作ったことです」とファッション雑誌の創設者兼編集者であるオリヤ・キュリシュクは回想します。1グラナリー、学校でコスタディノフと重なりました。 「キコが大学にいたように決心したように、私はこれまでに別の学生に会ったことはないと思います。」

現在、コスタディノフは、コスタディノフがセントラルセントマーチンズの後に雇った2018年以来、キココスタディノフレディースウェアのクリエイティブディレクターであるオーストラリアの双子の姉妹であるローラとディアナファニングと会社を共同所有しています。それは注目すべきセットアップであり、いくつかの創造的な構造を連想させます男性と女性のデザイナーの間で義務を分割する最大の家。ブランドには現在、Kostadinovの母親を含む30人以上のスタッフがいます。

「人々が好きなときはいつでも大きなファッションハウスは非​​常に確立されているため、今では現れる方法はありません。私はいつも、それは真実ではありません」とトレカルティンは言います。 「キコはいつかこれらのファッションハウスと同じくらい大きくなるでしょう。」

しかし、コスタディノフは実際に巨大になりたいですか？ 2017年に、彼は日本のスポーツウェアジャイアントアシックスとのコラボレーションを開始したときに、ロケット燃料でエンジンを埋め始めました。このパートナーシップは、意図的に謎めいた芸術の商品がオットー958、ecco.kolleaktiveで作られた宇宙エージの革製品、新しいオーダーメイドの日本の家具のように、コスタディノフの再発明と巧妙な理解の深い理解のためのコスタディノフの深い理解のための深い能力を反映するサイドプロジェクトの継続的なビュッフェの1つです。

最初のとき落とされて、それは新興の才能とのトレーナーのコラボのバンパー作物の真っin中にありました。しかし、ネオン・グリーンのコスタディノフの未来のトレーナーが、味のような現代の仲裁人に素早く奪われたとき、Kostadinovには、その瞬間のインサイダーステータスシンボルスニーカーがありました。彼の若い現金に縛られたデザイナーのピアが殺したであろうファッションスターダムのチケットです。

そのため、2019年にコスタディノフがコラボでブレーキをかけ、滑走路から同名の履物を引っ張ったとき、それは驚きでした。 「人々はブランドよりも靴を認識していました」と彼は事実上問題を言います。 「私はファッションスクールでそれほど長く勉強しておらず、料金の代金を支払い、それがスニーカーコーポレーションに変わるようにブランドを開始しました。」

代わりにコスタディノフは、ユニセックススポーツウェアラインを吹き替えたアシックスを売り込みました、デザイナーによって「キュレーション」された別のスタイルのラインと同様に、チャラメットは12月にラトルトル駅で写真を撮られました。彼の功績として、彼自身の条件でパートナーシップを再交渉することにより、コスタディノフの続編ASICSプロジェクトは、最初のものよりもさらに大きな大ヒットになる態勢が整っているようです。

7月下旬のその午後、コスタディノフはニッチへの献身を再考しているようです。数千ポンド相当の衣服でチェックアウトに向かうと、彼は午後中ずっと自分自身を守ってきたニュースを何気なくドロップしたときの6月のショーの商業的なレセプションについて説明しています。

彼は私の驚いた反応に気づいたとき、ほとんど羊のような笑みを浮かべます。コスタディノフは聴衆の推測を維持することでキャリアを積んできましたが、彼が彼の2番目の旗艦を開くと賭けることはできませんでした、アバンギャルドなファッションの町についての誰も考えていません。このコスタディノフは彼のグローバルなファッションハウスを建設しているのでしょうか、それとも彼のブランドの非線形進化における別の風変わりなひねりを加えていますか？両方かもしれませんか？

4か月後 私たちの買い物旅行、コスタディノフは、ロサンゼルスの店に最後の仕上げをしています。文字通り - 11月下旬の明るい午後、グランドオープニングの数時間前に、数人の従業員が壁に屋根帯の帯状疱疹を急いで染み込ませます。

このショップは、メルローズヒルの賑やかなマイクロニッグブールフッドの真ん中に叩かれています。過去数年間、ガレージやディスカウント家具店からヒップな開発者によってフォトジェニックカフェやアートギャラリーのポケットに変わりました。コーナースペースは、ノースウエスタンアベニューの快適なミッションスタイルの複合施設にあり、広大な新しいデビッドズウィーナーアートギャラリーから約1ブロック離れています。計画は、数時間以内にカクテルパーティーのドアを開けることであり、コスタディノフはローラとディアナと静かに夕方を議論しています。 （キコとディアナは8月に結婚しました。彼らは祭壇でカスタムキコを着ていました。）

「誰もがクレイジーになるだろうと言います」と、「トレカルティン」という名前の灰色のパーカーを着ているコスタディノフは、エレクトリックブルータイプで裾に飛び散っています。コスタディノフはライアンをタップして店を設計しました。これは、エイリアンの侵略の下で一種のファンタジーの郊外の風景のように見えます。床から天井までの屋根の帯状疱疹、草が茂った緑のカーペット、火星のドーバーストリートマーケットから供給されたように見える備品から吊り下げられた衣服が飾られています。 「私は大丈夫、それはいいですね」とコスタディノフは付け加えます。 「人が多いほど、角に隠れることができます。」

彼は痛みの成長に慣れてきましたが、グローバルファッションデザイナーの仕事は、ロンドンの彼のにぎやかなスタジオでマネキンに布を切ってパターンをピン留めする以外の職務を伴うことをコスタディノフに悩ませているようです。

「明らかに、私はイメージについて意見があり、キャンペーンで物事がどのように見る必要があるのか​​、それとも色を選ぶプロセスに関与するでしょう、私は知りませんか？」彼はミューズします。 「ファッションデザイナーがすべきことではありません。私はそれが好きですか？気にしませんが、本当に服を作るのが好きです。」

コスタディノフの服は、ファッションよりも現代美術で見られることが多い奇妙さと驚きに傾倒しています。彼の芸術の世界との深いつながりは、彼のサイドプロジェクトの1つにまで遡ります。2018年にギャラリストのアルモランがコスタディノフをタップして、彼のスペースであるモラン・モランで素晴らしい練習をゆっくりと発言しました。 「Otto 958」というタイトルのショーは、5つのオーバーコートとヴィンテージサイクリングとラグビーのシャツを組み合わせた5つのオーバーコートでのコスタディノフの実験的な仕立てプロセスを明らかにしました。 「キコがアートについてどのように考えているか、そして彼がファッションについてどのように考えているかの間には、深いつながりがあると思います」とモラーンは言います。 「彼は本当に考えられた方法でそれらの橋を建設します。」その後、非常にキコーの動きで、コスタディノフとモラーンはオットー958を限定版の芸術に隣接する商品のラインに変えました。

LAでは、あごひげを生やしたモランは、グランドオープンの最終的な準備を監督しています。 （彼はコスタディノフをモラーン・モラーン名簿の星であるトレカルティンに紹介していました。）「私は現在の美学にとても洗っています」とモラーンは承認を得て指摘します。 「今、世界が必要とするのは、最大主義と何かを表す本当のPOVであると感じています。」トレカルティンは、コスタディノフといえば、「彼はそれをインスタレーションにしたようだった。それをアートを作ると考えてください。私が欲しいものについて考えないでください。」

数時間後、店を開く時が来たとき、コスタディノフは角に隠れる余裕がありません。 「もっとスタッフが必要です！」彼は、物体の安定した流れがドアと頭を真っ直ぐに注いでいると叫び、商品のためにまっすぐになります。外では、列が通りを伸びています。中庭に設置されたバーテンダーが電話でぼんやりと遊んでいるようなショッピングの狂乱が進行中です。約1時間、コスタディノフは、窓にノックがあるときにラックを補充するために急いでいます。歌手スティーブ・レイシーは、キューをジャンプしようとしています。コスタディノフはレイシーを入れて、ポップスターが前面に幾何学的なポケットを切り取った高価な革のジャケットをつかむ前に、彼に家族的な抱擁を与えます。

レイシーは2018年以来コスタディノフの最高のクライアントの1人です。「キコは私の内なる子供を生かし続けるので私のお気に入りです」とレイシーは言います。

Kiko Kostadinovがまだカルトデザイナーである場合、カルトは彼が想像していたよりもはるかに大きく、より激しいかもしれません。そして、それはリアルタイムで拡大しています。レイシーとともに、家にはたくさんの頑固者がいて、珍しいブルーソンが背中に何年も摩耗しています。しかし、彼らの中にプリーツがない多くの部外者も、彼らの最初の高度なズボンのペアを貪欲につかんでいます。

バーのそばで、ディアナは新鮮な空気の息を吸っているのを見つけました。 「私たちは最初のコレクションを購入するために非常に大きなE-Commsの専門家と会ったことを覚えています。バイヤーは、ここにドレスを持っていません。このコレクションを販売することはできません」と彼女は笑いながら言います。 「とにかく、そのe-commsストアはもう存在しません。」

それは、内部で起こっていることにふさわしい比phorです。コスタディノフは、途中でニッチを放棄するのではなく、彼のイメージに新しいファッションの確立を構築しています。

レイシーが半ダースの最後を購入したら利用可能な乗組員は、近くのワインバーに向かい、祝うために祝います。夜の売り上げはすべての期待を超えています。モラーンがホストとトレカルティンのホールディングコートで、ファッションディナーというよりもギャラリーパーティーのように感じられます。両方の男性は、コスタディノフが彼自身の現代アーティストと見なされる可能性があることに同意します。しかし、コスタディノフは、今や紛れもなく優勢なファッションの大国の舵取りをしていますが、この比較には不快です。

「私はいつもアーティストから学ぼうとしています」とコスタディノフは私に言います、「しかし、私はアーティストではありません。私はファッションデザイナーです。私はクリエイティブディレクターでさえありません。私はただのデザイナーです。私は衣料品デザイナーです。」

このストーリーのバージョンは、GQの2025年3月号に「Kan Cult of Kiko Kostadinovが主流になりますか？」というタイトルのバージョンが元々登場しました。